• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: music (список заголовков)
13:55 

Rock-n-Roll maraphon orientation guide

Rusminin
THERE IS NO JUSTICE, THERE IS ONLY ME...
Итак, подошел к концу наш рок-н-ролльный марафон и отписались все отзывы и обзоры на запланированные группы.
И удивительно, но весьма неплохо показала себя идея написания back-to-back обзоров моих и Дарта Разиэля.
Его обзоры получились более четкие, точные, по существу и базировались на хорошем таком с моей стороне, музыкальном опыте. Тем более что оценка всех групп проводилась одинаково точно, что свидетельствует о внимательном прослушивании.
Мои же обзоры носили, несомненно, менее подкованный характер, а были скорее эдаким эмоциональным порывом и ассоциативным рядом, иногда вызывавших мысли общего характера, но чаще всего - нет. И, хотя мне остается лишь надеяться, что подобный подход может быть хоть чем-то интересен читателю, лично для меня это все равно довольно интересный опыт - представлять эмоциональную, ассоциативную сторону восприятия в противовес обстоятельной и техничной, ведь обычно у меня бывает наоборот. И музыка - это наверное тот вопрос, где я могу себе позволить подобное, ведь она сама по себе завязана на человеческих эмоциях, что не умаляет, однако, техническую часть. Поэтому с моей точки зрения баланс восприятия моих и Дартовских обзоров получился довольно классный. Вы же имеете возможность прочитать и решить для себя сами:

The 50-s:
Elvis - The sun sessions
Chuck Berry - Various
Ray Charles - Ray Charles
Buddy Holly - The "Chirping" Crickets (1958)

Rusminin's take

The 60-s
The Yardbirds - Roger the Engeneer(1966)
Jimmy Hendrix Experience - Are you experienced?(1967)
Frank Zappa - We're only in it for money (1968)
Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida (1968)
Creedence Clearwater Revival - Green River (1969)

Rusminin's Take

The 70-s
The Clash - London Calling (1979)
The Who - Who's Next (1971)
Genesis - Foxtrot (1972)
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
Uriah Heep - Return to Fantasy (1975)

Rusminin's Take

The 80-s
The Misfits - Walk among us (1982)
Bon-Jovi - Slippery when wet (1986)
Anthrax - Spreading the Desease (1985)
Diamond Head - Borrowed Time (1982)
Ramones - End of the Century (1980)

Rusminin's Take

The 90-s
Rage against the Machine - Evil Empire (1996)
Faith no More - Angel Dust (1994)
Nine Inch Nails - The Downward Spiral (1994)
REM - Automatic for People (1992)
Alice in Chains - Alice in Chains (1995)

Rusminin's Take

The 00-s
Bullet for my Valentine - The Poison (2005)
As I lay dying - Shadows are security (2005)
Skindred - Root Rock Riot (2007)
Godsmack - IV (2006)/Faceless(2003)
Billy Talent - Billy Talent II (2006)

Rusminin's Take



На этом все, если вы хотите найти путь сквозь десятилетия рока. Но мы с Дартом Разиэлем не уходим надолго и обязательно вернемся к написанию неинтересных постов, в том числе и про музыку, в ближайшем будущем.

@темы: Brought to you by: Rusminin, Brought to you by: Darth Raziel, Music

00:50 

The needle reached whole circle

Rusminin
THERE IS NO JUSTICE, THERE IS ONLY ME...
Итак, подошел к концу наш самобытный рок-н-ролл марафон. Да, пусть мы не везде сумели угадать, пусть где-то мы подобрали не совсем подходящие группы или их альбомы, пусть зачастую мы прослушали их недостаточно полно или написали недостаточно четко и полно. Но несмотря на это нам удалось все-таки зацепить ту еле уловимую ниточку от истории рок-музыки - музыки, перевернувшей XX век и совершившей невероятный скачок в этом удивительном и не до конца понятным модулятором человеческих эмоций и чувств. И марафон наш получился весьма достойным. Конечно же, он был бы еще замечательнее, если бы болтался на рее кто-нибудь его еще бы читал помимо нас самих. Серьезно, можно считать меня самодовольным шмаком, но я действительно верю что местами наши описания ярче, интересней и круче чем львиная доля того, что я читал про музыку в журналах. Само собой не все и не в таком виде, но при доработки - вполне, а то и без нее. И хочется ведь действительно не денег и прочей фигни, а аудитории, поскольку мне решительно невозможно поверить, что такой подход был всем целиком неинтересен.
Однако главное тут - это все-таки не мы сами а музыка, часть истории которой мы так поверхностно, но с величайшим интересом изучили. Что же мы вынесли из этого помимо лучшего представления об эволюции и взаимном влиянии жанров и исполнителей? Одну простую и вроде как очевидную вещь, которую не грех, однако, повторять раз за разом: В Рок-Музыке есть еще огромная прорва незнакомых нам, но неизменно потрясающих вещей. Она способна несказанно удивлять, радовать и воодушевлять через кучу самых разнообразных представителей.
Можно часто услышать от самых разнообразных людей, в кино и по телеку: Хотел бы я жить в 70е... а я хотел бы родится в 60-е, сколько бы я отдал, чтобы вновь попасть на тусню 80-х. И знаете что? Я бы ни за что не стал бы жить в любую другую эпоху. Потому что именно здесь у меня есть все это богатство, все это небывалое взаимосвязанное, но столь разноликое многообразие. И оно мне чертовски нравится! Мне нравится наивный молодой рок-н-ролл, мне нравится циничный пропитый панк, мне нравится серьезный основательный Хард Рок и раздолбайский инди, я обожаю тяжелейший металл и легчайший, невесомый классик рок, мне нравится и показательная простота гранжа и слегка выпендрежная интеллигентность прог-рока. От суровых немцев до легких канадцев, от отдыхающих американцев до серьезных анличан... от всех-всех-всех, кто годами собирал эту великую сокровищницу, которая настолько невообразимо наша. Идите вы лесом, унылые 30-летние старики, твердящие что нынче одна фигня, а настоящую музыку творили только одну неделю 1971, подите прочь и вы, юная поросль, которая за пределы своего ограниченного выпендрежного жанра-мирка не способны воспринимать вообще ничего, исчезните с глаз, адепты национальных искусственных жанров, ищущих мифическую "духовность" и плюющие на всех остальных, да и вас, самодовольных снобов, считающих что все вокруг попса и продажность, а про истинную группу никто не должен слышать! Я выбираю рок-музыку... всю, во всех ее потрясающих проявлениях. И хотя среди нее тоже хватает своих гнилых мест и унылых уголков, но и без них представить ее невозможно, поэтому и их даже нельзя принципиально отбрасывать, как и я раз за разом переступаю через нелюбовь к экстремальным жанрам металла. Да и сам Рок вовсе не закрыт и не обособлен, он пронизан нитями совершенно разных и других жанров, укрепляющих его, вносящих разнообразие и значительно украшающих. От этнических мотивов до рэпа, от классики до электроники - все это втекает и преобразовывается в роке и кто знает, может и вытекает обратно тоже. В итоге мы имеет огромную превосходную структуру, на которую можно смотреть, а главное - слушать, лишь разинув рот от ее невероятной громадности. Это одно из главных достижений многострадального XX века, это музыкальный прорыв, это в той же мере музыка небесных сфер. Не знаю уж кем была она отдана человечеству: Богом, дьяволом, , Ньярлатотепом, летающим макаронным монстром, а может быть мы даже ее создали собственноручно (Безумная идея, да).
Но главное, что рок во всем своем богатстве, во всей красоте и энергии - с нами, и он собирается остаться с нами надолго, ведь слухи о его смерти явно преувеличены. И это, черт возьми, круто.
Я бы хотел выделить несколько групп, которые особо запомнились лично мне и знакомство с которыми я хотел бы расширить в самое ближайшее время (помимо пока еще сидящей идеи о подробном разборе 00х во всех основных представителях, и не считая 50-х, к которым нужен особый подход):
Iron Butterfly, The Clash, The Who, Genesis(ранний)/Peter Gabriel, Uriah Heep, Ramones, Rage against the machine, Godsmack, Billy Talent. Это так сказать, самый первый список, который безусловно будет полнится и расширяться. И я более чем уверен, что какие-то вещи в нем вновь побудят меня взяться за клавиатуру, не столько ради написания для кого-то, но как через мой специальный способ выражения обожания и благодарности тем потрясающим музыкантам, что творят и продолжают творить рок-музыку(И как бы хотелось присоединиться к ним, ведь даже если не получится, попытка вполне этого стоит). И это уже делает нашу эпоху и наше время чертовски приятной для жизни. Какими будет музыка 10-х? Какие новые вещи родятся и быть может уйдут в небытье? что мы будем говорить в году 2021? Ну, я думаю любой вариант кроме "Вот в наше время музыка не была полным говном" будет приемлемым.

@темы: Brought to you by: Rusminin, Music

19:42 

The Beginning... At Last

Дарт Разиель
Did I hear you say that this is victory?
Конечно, в 2000х не было никакого Апокалипсиса. Не было там и обилия новых жанров. Если поразмыслить, то я склонен осторожно выдвинуть гипотезу, что в 2000х не возникло вообще ни одного нового жанра в рок-музыке. Ну как бы вообще совсем.
Что было, так это повальная для начала XXI века тенденция делать модные вещи. Не обошла эта кара и мир музыкальный. Было модно придумывать и навешивать новые ярлыки на, в принципе, старые вещи – и музыкальное сообщество взорвалось ворохом броских ярлыков вроде «эмо-рок», «пост-гранж», «вегетэриан прогрессив грайнд кор». Прибавляя к названию жанра много названий других жанров и модные приставки «пост-», музыканты, стремящиеся быть модными, по сути лишь запутали всех в этих нелепых надуманных привязках, что породило всяких жанр-наци, «ярлычников», если будет угодно, а дикая прорва холиваров засрала чуть ли не все интернеты.
Популярные каналы стали навешивать на молодежь модные социальные ярлыки типа «неформал» и «эмо», и прививать отсутствие вкуса к хорошей, качественной музыке, заменяя ее музыкой модной. А музыканты покорно в погонях за баблом красили себе челки в розовый цвет, пирсинговали нос, подводили глаза, и вновь оставляли за рамками приоритетов, собственно, качество музыки. Казалось бы, чем это отличается от, скажем, глэмеров, которые тоже щеголяли в весьма дурацких прикидах? Да, цель у них была все та же – набить кучу бабла и стать знаменитыми, но были три ключевых отличия. Во-первых, глэмеры одевались глупо, чтобы цеплять больше телок (и это им, как ни парадоксально, но удавалось); эмо и иже с ними – потому, что это, якобы, «тру». Во-вторых, глэмеры таки действительно умели очень технично играть на своих инструментах. И, наконец, в 80х на каждого вылизанного и напомаженного глэмера в Лос-Анджелесе был грязный, немытый и очень злой трешер. Сейчас я что-то не вижу на каждую модную эмо группу молодой коллектив талантливых металлистов, или, если уж на то пошло, хотя бы талантливых альтернативщиков.
Честно говоря, я, в конце 90х – начале 00х начавшись свою активную стадию меломании, похоже, останусь навсегда в терминах и рамках того времени. Для меня группы вроде Muse и System of a Down всегда будут молодыми и перспективными, а Metallica вряд ли приобретут статус олдовости, как у Deep Purple. Так же, как и «модным» металлом для меня всегда останется ню-метал, мода на который уже давно прошла. Модными металлистами для меня останутся такие группы, как Korn, Slipknot и



Godsmack. Помнится, по молодости я презрительно пофыркивал в сторону этих самых групп, когда они действительно были очень модными, однако, расширив свой музыкальный кругозор, я склонен заявить, что Godsmack на своем альбоме Faceless представляют действительно хорошую музыку. Незатейливый, однако, драйвовый и качевой металл как нельзя лучше показывает, как делать «модно», но при этом качественно. Гитаристы определенно умеют полировать свой гриф, подобно оным из более традиционных веток металла, однако не выставляют это на передний план, предпочитая техничному безумству простые, но качевые рифы; здесь как раз хорошо видно родство Godsmack с коллективами грув-метала, которые также акцентируют внимание на заводящих рифах. Неплохой хриплый вокал не скатывается в экстремальность и, пусть и не будучи особо офигенным, находясь на балансе между драйвом и мелодичностью хорошо подчеркивает грубую тяжесть музыки, не слишком далеко отошедшей от хеви-метала.



Конечно, нынче ню-метал уже не в моде, сейчас под «модным» металлом понимают металкор. И, в принципе, группы, которые мы решили рассмотреть в этом жанре, действительно хорошо показывают все «разнообразие» металкора. As I Lay Dying и Bullet For My Valentine наглядно демонстрируют, что, даже стремясь к двум крайностям этого не такого уж широкого поджанра, различаются они лишь в нюансах, предоставляя слушателю продукт аналогичного качества. И лучше всего это заметно на примере звука – оба альбома как будто писались на одной и той же студии одними и теми же людьми, и сводились по одному готовому шаблону ленивого звукорежиссера. Гитарный звук практически абсолютно идентичный: в нем хорошо заметен тот прием звукорежиссера, который, ради уплотнения партий ритм-гитары то ли перебарщивает с хорусом, то ли еще чего, но в результате гитары приобретают характерное «пластмассовое», искусственное, цифровое звучание, которое, увы, нынче заметно чуть ли не во всех модных группах, которые пытаются играть металл.
Что до различий – они, на самом деле, не так существенны, как пытаются казаться. Да, As I Lay Dying больше стремится к металлу, пытаясь опозорить своим существованием славное имя мелодик-деса, оттеняя местами неплохие, но совершенно однотипные рифы на редкость плохим гроулингом. Bullet For My Valentine, напротив, пытается больше дружить с альтернативой, разбавляя плохой экстремальный вокал не очень хорошим и абсолютно стереотипным чистым. Да, рифы у них попроще и намеренно полегче, однако приемы, в принципе, те же самые.
Увы, не каждый металкор имеет в себе мужество и, главное, талант, чтобы взять себя в руки и сделать свою музыку действительно интересной и разнообразной, как этого добились Avenged Sevenfold. Well, some folks just don’t have what it takes.



Продолжая говорить о модной музыке, стоит таки вспомнить и облегченный панк-рок образца 00х, который таки был более чем популярен в этих самых 00х, со всяким там поп-панком вроде Blink 182 и калифорняком вроде The Offspring. Эту обширную, но не изобилующую хорошими группами часть рок-музыки 00х в нашем обзоре мужественно защищал Billy Talent. И, в общем, я склонен заявить, что это – пожалуй, пик развития поп панка на данный момент. Кажется, музыку такого рода нельзя сделать интереснее, оставаясь в простых и понятных массовому слушателю тривиальных аккордовых последовательностях. И музыка, как ни странно, действительно интересная, с приятно удивляющими ходами гитарных партий, которые действительно умудряются выглядеть оригинально в рамках жанра. При этом вокальные линии настолько же интересны и нетривиальны, не говоря уже о том, что чертовски запоминающиеся. И все бы ничего, если бы не сам вокал Бенжамина Ковалевича, пусть и весьма харизматичный и довольно-таки оригинальный, но лично меня очень раздражающий своим тембром и манерой пения (пусть, к счастью, и не настолько мерзкий и противный, как вокал Брайана Молко из модной группы Placebo). Лично для меня это единственное, но весьма ощутимое и досадное пятно на действительно качественной музыке.
Особенно приятно на фоне их популярности, видеть непретенциозность группы, называющией свои альбомы по-старинке – номерами.



Отойдя от моды, можно вспомнить, что на 2000е годы в рок-музыке, и в металле в частности, пришелся пик той самой тенденции скрещивания жанров. И в то время, как Rebel Meets Rebel побратались с кантри, а Diablo Swing Orchestra успешно примешали к металлу джаз и классику, Skindred представили нам полноправный регги-метал. Да, метал тут выступает в своей мягкой форме альтернативного, но все же интересно слушать, как типичные приемы регги и ска звучат в творческой обработке металлом. Конечно, основной колорит придает вокал Бенджи Веббе, представляющий характерный регги речитатив с не менее характерным для такой музыки акцентом. Будучи наложенным на жесткие альтернативные рифы порой эффект достигается просто уникальный. Веселые речитативы любопытно обработаны гармонайзером, что придает музыке немного своего особого колорита.
Пожалуй, если бы местами музыка не скатывалась с регги-метала в откровенную банальную альтернативу, с вокалом Веббе, скатывающемуся к экстремальному, то это была бы одна из тех групп, которые на редкость удачно смешали два непохожих жанра в одно гармоничное направление. Тем не менее, пусть и не шедевр, группа представляет действительно любопытную и местами очень крутую музыку, и все-таки является, наверное, единственной в своем роде.

Новый век принес много противоречий, переосмыслил много старого, укрепил позиции уже существующих жанров, однако, боюсь, не принес пока что много нового. Честно говоря, я абсолютно не представляю, чего нам принесут начавшиеся 10е – возможно, ничего, а возможно, что-то, что перевернет мир рок-музыки с ног на голову.
Так или иначе, я знаю, что проведенный нами здесь рок-марафон точно не был напрасным как минимум для меня – такого стремительного расширения кругозора за столь сжатые сроки я даже и не припомню. А что насчет вас?

@темы: Brought to you by: Darth Raziel, Music

14:50 

The End of the Rock'n'Roll Century

Дарт Разиель
Did I hear you say that this is victory?
90е таки действительно были странными. На фоне политических и экономических кризисов, сотрясавших планету, неудивителен факт существования определенного кризиса в рок-музыке. Людям надоели безумные кокаиновые 80е, надоели хедбенгеры с прическами, пышнее павлиньего хвоста, люди хотели прогресса в старой музыке, хотели чего-то совершенно нового, хотели драть задницы и жевать жвачку – в общем, люди сами не знали, чего они толком-то хотели, но были уверены в одном: они хотели перемен.
И они их, в общем-то, получили. Металл, который в этот раз мы совсем обходим стороной, повзрослел. Многие жанры наконец окончательно определились, некоторые поджанры (грув-метал, например) начали обретать свои самостоятельные характерные черты, но, самое главное, в 90х, можно сказать, закончилась эволюция звука в рок-музыке, и я имею в виду, конечно, в первую очередь, по-современному четкую звукозапись и звукообработку, а также переход на цифровое звуковое оборудование, что позже серьезно повлияло на мир музыки, позволяя чуть ли не у себя дома в одиночку записывать вполне себе профессиональную музыку. Так что 90е уже гораздо сложнее отличить на слух от современности, нежели все предыдущие декады развития рока. Но помимо приемов записи и сведения также к своему рубежу подошли приемы звукоизвлечения из практически всех инструментов, будь то электрогитара, бас-гитара или глотка вокалиста. С другой стороны, только начали активно использоваться цифровые электронные «штуки», которые способны на любое звуковое безумство, которое вы можете представить, и даже на чуть большее.
А если забыть о технических новшествах, то стоит упомянуть, что 90е просто сочились коллективами, которые пытались сделать что-то новое непосредственно в музыке. Многие добивались этого, но, если некоторые оставались единственными в своем роде самородками, то у других вполне себе получалось начать новый (пусть, возможно, и недолговечный) жанр, и одними из таких можно назвать



Alice in Chains. Конечно, они не основали гранж в одиночку, а лишь привнесли в него кое-что свое, вместе с другими группами большой четверки гранжа. Не подвластные гипнотической силе Клетчатых Рубашек им. Кобейна, они продолжали одеваться, как заправские металлюги – длинный хаер и косухи, черные майки и вполне себе метальные логотипы. Наверное, именно поэтому, когда они поехали в турне со Слеером, их не били. До выступления.
Тем не менее, их музыка – это все тот же гранж, с характерными приемами «один риф почти всю песню», «тянучий вокал, показывающий, что мне наплевать» и др., но с парой отличий от других представителей. Самым значительным отличием от, скажем, той же Нирваны, является то, что гитаристы УМЕЮТ играть на гитарах, и играют довольно неплохо. Музыка тут, наверное, самая разнообразная среди всей четверки, некоторые песни действительно похожи на творения Кобейна, другие – как будто украдены с альбомов Саундгарден, но есть и свой отпечаток: некоторые треки не стесняются использовать всякие метальные фишки, другие – с уважением отдают дань старому рокнроллу, и все это в целом дает вполне себе хороший, годный, и, не побоюсь этого слова, интересный альбом. Если вы еще, по какой-то странной причине, не знакомы с гранжем, то, лично я считаю, лесом Нирвану – послушайте сначала Alice in Chains.



А вот другие группы, как ни странно, как будто бы и не заметили всех этих перемен, и как будто вышли из бункера, где проспали последние лет тридцать. К таким можно отнести R.E.M. – группу, которая смотрелась бы более чем органично в конце 60х – начале 70х, рядом с Боуи, Криденс, The Who и прочими, но соверненно неуместна в странных, экстремальных 90х. Простенький флегматичный акустический рок, конечно, довольно легко и приятно слушается, однако после прослушивания в вашей голове не задержится ни на секунду. Неплохой фон для беседы с друзьями о всяком за кальяном, например, но не более того.



Абсолютной противоположностью выступает Nine Inch Nails, от альбома которых просто непристойно несет 90ми. Модный индастриал пестрит типичными для этого жанра фишками, резкими электронными ударными и программно перегруженным вокалом. Любителям такого жанра этот альбом, я уверен, придется по вкусу, но, к сожалению, я к таковым не отношусь, и излишне немузыкальная музыка Nine Inch Nails при всей своей оригинальности и довольно-таки талантливом исполнении, меня не трогает. Непонятно, как ребята из этой группы могли написать кучу классных, мелодичных саундтреков... хотя, с другой стороны, музыканту всегда скучно делать одно и то же раз за разом, и не стоит удивляться, что они частенько сочиняют полярные вещи.



Rage Against The Machine же стоят в начале тенденции, которая станет более популярна в 00х: тенденции скрещивания металла с другими жанрами, на него как бы совсем не похожих. Хотя, пожалуй, в данном случае, скорее речь идет о подчеркивании металлом другого жанра, нежели о полноправном братстве. По сути, металла, как такового, здесь не сыщешь, в качестве музыкального сопровождения речитативу Зака де ля Роха выступают вполне себе альтернативные рифы, пусть и довольно техничные. Тем не мене, музыка RATM – это, в первую очередь модный в 90х рэп, злой, экспрессивный и андеграундный, рэп жестко антиполитичный. Рэп, совсем не похожий на рэп черных, а скорее на рэп латиносов, одним из которых является и «вокалист» этой группы. Такой рэп, я уверен, будет интересен многим... но не мне.
Но не в последнюю очередь нужно отметить и Тома Морелло, гитариста, который, пожалуй, был тем, кто попробовал сделать со своей гитарой все то, до чего не додумался никто другой, и, тем самым, пожалуй, поставил точку в эволюции гитарного звукоизвлечения. Гитарист, безусловно, смелый, талантливый, и интересный... но не мне.
В общем, RATM – отличный представитель разнообразия рок-музыки 90х, который, несомненно, придется по вкусу очень многим... но не мне.



Как я говорил, в 90е стали появляться группы, которые, напротив, стояли вне жанров, вне модных тенденций, которые, собирая по кусочкам наиболее интересные по их мнению фишки и приемы из других музыкальных жанров, щедро поливали их своим талантом и, смешав в нужных пропорциях, представляли нечто совершенно новое, уникальное, и ошеломляющее неподготовленного слушателя. Одним из самых ярких представителей таких самородков, конечно же, является группа Primus. Но, к сожалению, сегодня я поведу разговор не о ней, а о другом ярком представителе – группе Faith No More. Прослушав этот альбом, первым делом я вынес для себя одно важное правило, которое, я думаю, в будущем принесет мне немало пользы – никогда больше не осуществлять свое знакомство с группой по сборнику «лучших песен». Невнятное неприятное впечатление, составленное мной в прошлом благодаря такому сборнику об этой замечательной группе, было смыто восторгом от данного рассматриваемого альбома.
Faith No More – группа, чертовски богатая музыкально. Здесь можно услышать фрагменты фанка, классических мотивов, поп-музыки, металла и даже модной тогда альтернативы с проблесками экстремального вокала. Отличные интересные басовые партии, грамотно подчеркнутые не менее интересными гитарными, гармоничными клавишными, фанковыми ударными (да, кстати, за ударной установкой – один из основателей группы, Майк Бордин, который, наверное, дольше всех пробыл ударником у Оззи) и чертовски разнообразным вокалом великолепного Майка Паттона.
Это, пожалуй, то, что следует называть прогрессивным – или даже экспериментальным – роком, если вы из любителей навешивать жанровые ярлыки. Но, как бы не назвал, а лишь бы послушал – и, я вас уверяю, Faith No More этого достойны.

Вот такой вот мой скудный и косноязычный взгляд на широчайшее многообразие 90х, годов моего детства. Какими бы они не были противоречивыми и хаотичными, а лично у меня они навсегда останутся в специальном ностальгическом уголке памяти.

@темы: Brought to you by: Darth Raziel, Music

00:27 

Super Zeroes

Rusminin
THERE IS NO JUSTICE, THERE IS ONLY ME...
И что же, вы думаете, могло идти после 90-х?сотые!!!

@темы: Brought to you by: Rusminin, Music

23:25 

Tonight we're gonna party, like it's nineteen ninety nine

Rusminin
THERE IS NO JUSTICE, THERE IS ONLY ME...
90 были очень странной порой. Поверьте мне, я в них рос. Безусловно, 80-е тоже были по своему странными, но они были странными безобидно. Девяностые были странными весьма опасными, злобными и неуживчивыми. И не только на территории раздираемого СССР.
Музыка, как срез общественных настроений тоже хорошо отражала ту странную недобрую эпоху. Эпоху, мечущуюся между совершейшим мусором и высоким штилем, между уличным насилием и поэзией, между выходом в мэйнстрим гэнста-рэпа и всей его культуры и возникновение современных романтических музыкантов. От прогрессирующей электроники, все более гармоничной и совершенной и все более и более проникающей в музыку в виде ли клубных битовых треков Фэьбой слима или мрачного Эмбиента, до злого хип-хопа и зализанных МТВшных "Р-н-Б" хитов. От Билла и Теда до Бивиса и Баттхеда.
Словом эпоха весьма странная, хаотичная и непонятная.И само собой, мы даже близко не смогли составить даже примерный срез музыки того времени, хотя мы очень старались. Обошлись мы без претенциозных Радиэхед, избегли Бритпопных Блюр, забили на Чилийских перцев и все же, я смею надеяться, сумели выбрать все-таки достойный срез эпохи в том, что важно.
И ранние 90е в музыке довольно однозначно ассоциируются с фундаментальным жанром обиды и досады, что отметили даже Симпсоны. Гранж, Сиэтлский феномен.
Но мы не ищем легких путей, поэтому очевидный выбор послушать Nirvan'у мы отвергли. Пусть себе Курт покоится с миром, а Дэйв Гроул и дальше играет демонов.
Мы же возьмемся слегка за любимую группу Бивиса и Баттхеда - Alice in Chains. Ну что сказать? Вполне себе grunge. Грязные гитары, депрессивный вокал и жуткая лень вокалиста в проговаривании слов, особенно перерывов между ними. Что и приводит к легендарному ужасу Логопеда, изящно обстебанному Wierld Al'ом:
"It's unintelligible
I just can't get it through my skull
It's hard to bargle nawdle zouss
with all these marbles in my mouth"
Что вообще можно сказать о Гранже? Любой в общем-то уважающий себя меломан обязан послушать его. И Alice in chains тут явно стоит во втором обязательном порядке после Нирваны, хотя был чтобы удостовериться в том удивительном факте, что гранж то, оказывается, может быть разным! И самое удивительно, что этот весьма унылым(в смысле специального запланированного эффекта) и депрессивного жанр может быть вполне приятно слушать. Поэтому то и бывают иногда такие моменты в жизни, когда тебе срочно нужна толика гранжа. Может быть из-за всяких дурацких задвигов, может из-за ерунды, но когда настроение соответствующее, то эффект непередаваемый. И здесь Алису в цепях слушать даже предпочтительней. Потому что у гранжа нет культового статуса, он есть у Нирваны. Все эти разрывающие на части полярные мнения о величайшей гениальности/полнейшей низости Кобейна, Нирваны и ее творчества. И здесь Цепная Алиса - идеальный выбор, чтобы сделать шаг в сторону, отойти от всей той шумихи и взглянуть скорее на жанр, при этом не продираясь через джунгли ужасной музыки. И понять, что хотя без гранжа была бы скучнее и беднее музыка, но сам жанр этот был слишком условным, слишком вырожденным, слишком даже локальным, чтобы выжить. Поэтому не прошло и декады, как Гранж практически исчез, сменившись всем тем ворохом жанров, что называют почему-то пост-гранжем, хотя по мне это явное проявление лени.
Индастриал, как жанр, возник довольно давно, в годах еще 70х. И действительно, с тех пор множество исполнителей, преимущественно в Англии, Германии и Штатах играли в этом жанре. И это понятно. Работяги на заводах и так уже умеют ДАВАТЬ МЕТАЛЛ, просто до сих пор им не хватало электрогитар. Ну а не будет электрогитар - будем играть на стальных балках с натянутой на нее арматурой. Разницы вы не заметите, гарантированно.
Однако должно быть должна причина, почему множество людей по всему свету при слове Индастриал вспоминают Девятидюймовые Гвозди. Возможно, что что-то действительно отличает их творчество от прочих, возможно потому, что они писали легендарный саундтрек к легендарному Квейку, а может потому, что Трент Резнор - это человек легенда, который превратил вот этого парня

в чертого Мерилина Мэнсона!
Да, по разным источникам становится понятно, что у Трента долгая и занимательная история... которую я совершенно не знаю, вот так! А поэтому и позволю высказаться по ней людям, ближе с ней знакомых. Я знаю только легенду об основании. Зашел как-то Трент Резнор в библиотеку и достался ему томик Советской поэзии. И прочитал там фразу "Гвозди бы делать из этих людей"... и задумался...
Сейчас же можно легко видеть, что Резнор пишет унылые саундтрэки к фильму Социальная сетья. Трент, кат ит аут!
Что же до представленной музыки, то она действительно весьма характерная для 90х, поскольку весьма странная, трудновоспринимаемая, но будь я проклят - не без своей особой прелести. И хотя я не могу честно сказать, что I dig NIN, однако же сполна прочувствовал их особый статус как в жанре индастриал, так и в современной музыке вообще. Дальнейшая же оценка требует прослушаивания гораздо более вдумчивого и внимательного, и желательно консультации людей знающих как, где и что смотреть. Потому что просто так очень уж трудно продираться через этот треск коротящей аппаратуры, какие-то радиоприемные шумы, скрежещущий металл(Нет, не Деф Метал, а действительно скрежещущий металл). Надеюсь, что когда-нибудь мне удастся сполна и я узнаю, что же там твориться изнутри завода.
Группа REM мне доселе была знакома ровно одним треком(Да-да, losing my religion, предсказуемо.) И результат таков, что наверное лучше бы было, если бы так и осталось. В мире музыки, насколько я понял, они предстают эдакими современными интеллектуальными пост-гранжами. И казалось бы, есть хорошие мелодии, вроде бы и поют нормально и лириксы там не последние. Однако дослушать трек до конца - невероятное испытание.
Faith no More относиться как раз к той плеяде жанров, направлений и просто групп, которые пришли после гранжа, чтобы сражаться за умы и уши людей. Собирательно большинство их окрестили альтернативой и на этом успокоились. Да и сами участники не столько тяготели к изобретанию и формированию новых жанров, сколько к тусованию старых. Вот, к примеру faith no more решили смешать, или вернее агментировать старый добрый черный Фанк, который был своего рода танцевальным развитием черных жанров 50х, запихав в него кучу металла, аки в Росомаху. Получилось, как и при всякой грамотной агментации - весьма неплохо. Вящая жизнерадостность и ритм фанка смешался с суровой брутальностью и рубиловом металла, чтобы выдать причудливого, но бодрого воина. Да-да, здесь можно найти и вау-вау машину вкупе с типично фанковским вокалом, и жесткую гитару вкупе с аггресивным вокалом. А местами не гнушаясь и самых настоящих органных партий! Да и вообще в целом альбом довольно-таки разнообразный и разносторонний, сохраняющий разве что стержень из фанк ритма и металлической мощи перегруженных гитарных партий. И будь я проклят, если смогу найти здесь что-нибудь плохого.
Ну а если вам мало Funk'а усиленного металлом, то получите-ка вы Усиленный металлом РЭП! А именно Rage against the machine! Тут надо отметить, что Рэп к концу 80х успешно пробился в мэйнстрим, а вчерашние "Гэнсты" вдруг стали рубить суммы сопоставимые с попсовыми исполнителями. Не то чтобы это им сильно пошло на пользу, фактически это только позволило увеличить количество золотых цепей в свежих клипах. Рэп - вообще жанр довольно противоречивый для всех(особенно Паука, например.), кроме собственно негров. По большей части он однообразен, скучен, тональность голоса(вокалом как то сложно назвать) практически не меняется, а музыка практически отсутствует. Но вместе с тем нельзя отрицать, что среди даже Рэпа можно неожиданно встретить потрясающую композицию, цепляющий речитатив и отличный такой attitude, который наполняет музыку эмоциями. Именно этими то основными инструментами и вооружились Rage Against the Machine, оковав все предварительно металлом, чтобы получить такой уровень Rage'а, что я не знаю такую машину, что сможет устоять. Да, смешивать рэп с более драйвовыми жанрами пробовали и раньше. Были уже Beastie Boys, был че-то близкий Offspring который вовсю куролесили, были вроде как и другие, менее известные. Но чем выехали RATM, так это да, тем самым пресловутым punk attitude, который позволил вотом Вирд Алу сделать пародию I'll SUE YA! Это настолько чистейший постоянный In Your face, что больше и представить нельзя. Они орут нам в лицо, играют нам в лицо, дай им шанс они еще и пнут нам в лицо. И черт возьми, как же это круто! Собственно, рядом с этой группой хочется встать просто чтобы не маячить перед ними. А заодно и полюбоваться на их триумфальные нападки на всех, кто попадется под руку... машина или нет. Rage against the machine - Это драйв, это ритм и это офигенные эмоции, излучаемые с такой силой, что некоторые встречные объекты просто плавятся. Это весьма яркая, узнаваемая музыка, где гитарные партии кажутся простенькими, но мгновенно западают в память, лириксы хочеться орвать вместе с группой, а под мелодию качаться торсом/мотать башней/бить кого-нибудь или все вместе. И на этом моменте против рэпа даже не находиться что сказать, так он отлично оформлен, гармонично вписывается и мощно воспроизводится. И я собираюсь слушать его вновь и вновь, с других альбомов и с этого, чтобы шкурой своей прочувствовать тот rebellious spirit, без которого жить скучно. Само собой ,в практичной жизни он далеко не всегда нужен, но ведь для того и нужна музыка - чтобы проводить, взаимодействовать и модулировать наши собственные эмоции, а через это бесконечно разноображивать нашу жизнь и толкать нас по ней вперед. И если у меня нет объективных причин наорать кому-то в лицо или разбить его в хлам, то я вполне могу послушать опасных и дерзких Рапкорщиков, пробудив в себе такую бодрящую и неотъемлемую... Rage against the machine. Чего и вам желаю.

@темы: Brought to you by: Rusminin, Music

18:06 

Итак, 80

Rusminin
THERE IS NO JUSTICE, THERE IS ONLY ME...
22:04 

You can't kill the Metal! Especially in the 80s.

Дарт Разиель
Did I hear you say that this is victory?
Честно, я бы хотел быть на пару десятков лет старше, дабы застать 80е, а то и привнести в них что-то свое. 80е – эпохальный период, поворотная точка в истории музыки. К 80м рок-музыка стала взрослой и умной, а рок-культура – обширной и разнообразной. 80е дали нам виниловые штаны, лак для волос для мужчин, гроулинг, но, самое главное, они дали нам Метал, во всей его бескомпромиссной тяжести и невероятной суровости. Iron Maiden, Metallica, да даже, черт возьми, Death – и это лишь верхушка внушительного списка тех групп, которые, начав в 80х, сейчас приобрели культовый статус, на которые равняются тысячи молодых музыкантов, которые повлияли почти на каждого, кто нынче играет на электрогитаре – в том числе и на меня.
В 80х Метал достиг, возможно, самого большого темпа развития за всю свою историю. 80е дали нам новую волну британского хеви, павер, треш и дез.
Но, конечно, не единым Металлом были живы 80е, посему начну я свой обзор с простого, а именно с



The Misfits. Группа, которая, можно сказать, ввела в массовую популярность совершенно не характерный для своей музыки атрибут, а именно – так называемый корпс-пейнт, небрежный и неряшливый, в отличие от недодемонических Кисс, а также странные и нелепые прически, которые нынче подошли бы всяким странным эмо-готам. Все это, вкупе с более-менее зловещими текстами песен создавало имидж, который с точки зрения современного металхеда просто нелепо котрастировал с музыкой. А музыку они исполняли простую и незатейливую – самый настоящий панк-рок, прямолинейный и эмоциональный. Хороший, качественный классический панк-рок.



Несмотря на то, что Ramones считают таким же классическим панк-роковым коллективом, что и The Misfits, они, смею отметить, совсем не похожи. Возможно (и даже, скорее всего) мы с коллегой выбрали неудачный альбом для составления впечатления об этой группе, но на End of the Century панк-рока не больше, чем в ранних альбомах Эллиса Купера. Это самый настоящий рок-н-ролл, который, за исключением нескольких треков, был бы очень уместен даже не в 60х, а в 50х, на одной сцене с теми же The Crickets. Позитивный, заводной, только разве что со все-таки просачивающимся тем самым attitude, которым славен панк. Даже вокал не настолько традиционно панковски грубый и небрежный. Так или иначе, даже на основании этого однобокого взгляда (а также тех других треков, которые я слышал до этого)), легко сделать вывод, что эта группа – действительно один из титанов рока, которых нам подарили 70е-80е, и, несомненно, заслуживает внимания.



Возвращаясь к теме металла, стоит вспомнить ту самую новую волну британского хеви, которая захлестнула мир музыки, а потом так же внезапно схлынула, унеся с собой в забвение подавляющее большинство групп этой волны, и оставив лишь самые крупные самородки вроде Iron Maiden. Diamond Head была одной из этих групп, и, наверное, ее отличает от всех своих «конкурентов» лишь то, что, когда эту алмазную голову выбросило волной на сушу, она крепко ударила по металлическим головам Джеймса Хетфилда, Дейва Мастейна и еще нескольких десятков ударников металлического труда, которые позже своими медиаторами строили историю.
В музыке DH, безусловно, видно влияние модных хеви-металлических групп 80х, с достаточно типичными приемами в металле того времени. Однако уже во второй половине альбома Borrowed Time музыка начинает играть странные шутки с разумом слушателя. Постойте, что это? Кто включил Металлику? А это что, кто-то пригласил Мастейна на ритм-гитару? Погодите, но ведь это же, вашу мать, 82й год, какая Металлика, какой Мегадес!
А потом начинает играть Am I Evil, и вступительный риф разрывает шаблон. Да, пожалуй, Diamond Head – это та группа, которая начала играть треш еще до того, как треш начал существовать, и в то же время их музыку нельзя назвать треш-металом. Очень вероятно, что, не будь этой группы, Металлика бы играла что-то совсем другое, а под понятием треш-метал мы бы понимали не дикий угар «Kill ‘em All», а что-то менее экстремальное.



Говоря о треше, нельзя не вспомнить, конечно же, ту самую Большую Четверку треш-метала. И если Металлика и Мегадес уже давно заслушаны до дыр, а некоторые альбомы Slayer нежно любимы и безмерно уважаемы, то, как-то так получилось, что до сих пор Anthrax моих сетей избегала. И после первых нескольки минут стало ясно, почему в Четверку включены именно эти четыре группы – они достаточно значительно отличаются друг от друга, чтобы сформировать тот самый костяк, по которому можно судить об американском треш-метале в целом.
Группа с чернушным названием Anthrax, как ни странно, является самой мягкой среди Большой Четверки. Драйвовые, быстрые, и, безусловно, трешевые рифы, внезапно, оттеняются классическим чистым вокалом, типичным скорее для хеви-метал групп. Да, как ни странно, Джоуи Белладонна умел петь, в отличии от, скажем, Мастейна или Арайи. При этом быстрота рифов пусть и является важной частью музыки, что было характерно для основной части молодых парней, играющих треш в 80х, но мелодичный вокал смягчает эту торопливую резкость.



Ну и, конечно же, вспоминая горячую молодежь треш-метала, нельзя не упомянуть то, с что они ненавидели больше всего, с чем сражались все время, пока не вылезли из андеграунда. Я говорю, конечно же, о глэм-метале, рассмотрю я его на примере его, так сказать, самого популярного представителя – Bon Jovi. Пожалуй, в этой подборке нет группы, от которой бы более всего несло 80ми, чем от альбома Slippery When Wet. Здесь все, чем славен глэм, да и просто хеви 80х – хороший, качественный звук, виртуозные гитарные партии (которые, будучи не такими скоростными, как у представителей треша, все же гораздо более техничные в манере звукоизвлечения), сугубо аранжировочные клавишные, и, конечно, хороший чистый вокал, обильно подчеркнутый жирными беками.
Да, Бон Джови не настолько глэмов в плане несуразного внешнего прикида, каким могли бы похвастаться, скажем, Twisted Sister, и, пожалуй, скорее эта музыка более похожа на классический хард’н’хеви 80х, но не стоит забывать также и то, что Бон Джови добился странно безумной популярности, и до сих пор любим даже абсолютно не меломанистыми любителями попсы. А так же то, что он таки приложил свою руку к формированию глэма еще и тем, что продвинул достаточно крупную ныне группу в этом жанре – Cinderella.
Так или иначе, данный альбом представляет достаточно яркий пример того, как нужно делать успешные коммерческие пластинки. Здесь, пожалуй, есть все, чтобы понравиться самой широкой аудитории, от металхедов до гламурных девиц, и хотя бы за это уже можно уважать Джона Бон Джови.

Безумные, дико отвязные и веселые 80е, еще молодой металл, девственно блестящий и радующий слух своим звоном. Жаль, что он не подозревает, что скоро придут злые люди, и осквернят его своим рэп-кором, альтернативами и прочей ересью.

@темы: Brought to you by: Darth Raziel, Music

00:33 

Supersounds of the 70-s

Rusminin
THERE IS NO JUSTICE, THERE IS ONLY ME...
70-е в музыки были безусловно значительным периодом. Музыкальные эксперименты 60-х наконец обрели стойкую походку, встали плотно на ноги, избавились от лишнего налета оголтелой психоделичности и начали уже сильно "давать стране угля". Величайшие роковые коллективы нашли свое, ставшее с тех пор легендарным, звучание и смело вписали себя в историю. Все те роды и семейства рока, которые впервые появились в 60х, окончательно оформились и встали во весь свой рост, грянув наверное в совокупности чуть не мощнее, чем в прочие периоды.
Как и в случае с 60-ми, основные игроки были уже давно знакомы и переслушаны раз по 100. Поэтому мы обратили наше внимание на тех исполнителей, что по какой-то причине избегли внимания ранее. И я думаю я могу говорить за всех, что мы нашли их весьма и весьма интересными и приятными.
Ключевым тут является слово интересные, потому что 70тники даже и не думали останавливаться на отработанных приемах предшественников. Кто-то доводил до совершенства те приемы, что были, возводя их в ранг поднебесного искусства. Другие же экспериментировали с музыкой ,звучанием и так сказать стимулированием межушного нервного кластера, что позволило расцвести буйным цветом замечательному движению Progressive rock'а со всеми его непростыми непростятами. Ну и само собой - были те, кто просто решил построить свой собственный жанр... с блэкджеком и яичным желтком, скажем. Рок-музыка пировала на солнце, торжествовала в своем существовании и никуда не собиралась уходить. Рассмотрим же тех, кто на сей раз не смог спрятаться в тени от нашего внимания.
Uriah Heep
Как ни странно, но про 70-ков действительно довольно трудно что-то определенное сказать, несмотря на вполне хорошее отношение. Они словно избегают жестких формулировок, подчеркнута являя себя более сложными, чтобы в двух словах их описать. Словно этим они подталкивают к тому, чтобы предельно внимательно ознакомится с творчеством, чтобы затем уже делать какие-то выводы. Такова ситуация с Uriah Heep. Как вообще можно говорить о творчестве этой группе, если не иметь представление почему они вообще позаимствовали имя самого отвратительного персонажа Диккенса? Также и прочие попытки фиксирования каких-то особенностей и анализа вязнут в ярком незнании истоков и верного толкования. Да, поначалу они чем-то напоминают Eagles, они весьма приятны для слуха, но что-то еще сказать на этом этапе не представляется возможным. Знакомьтесь ближе, дармоеды - говорят они нам. Что же, в этом есть определенный смысл.
Ziggy Stardust
Дэвид Боуи - это воистину один из внушительных столпов современной музыки, какое мы ее знаем. И во многом это поскольку он умудрился поработать в большом множестве разных жанров. Однако, наверное, ziggy stardust - это самый узнаваемый и популярный его образ. Что можно сказать о Зитгги Стардасте? Это был явно дитя своего времени. Частые гости тогдашних времен - концептуальные альбомы являли собой во-первых нежелание музыкантов петь несколько штук простеньких песенок про девочек и гитару. Их пытливые умы тянули их на рассуждения, представленные в виде своего рода музыкальной истории. Немало значение было вложено и в пересечение жанров, где рок-музыка выступала уже в симбиозе с шоу, с оперой, с визуальным дополнением. Все эти вещи, зародившиеся в 60-е, в 70-е опять же распространились повсеместно, увеличивая разнообразие представителей. Зигги Стардаст здесь выступает и в качестве распространенного явления с другой стороны - космической, но запутанной и непонятно философской истории, в духе раннего космического романтизма, накрепко замешанный с все еще сильной свободолюбивой идеологии хиппи, которая в том или ином виде находит себе путь в реальность и по сей день. В итоге получилась своего рода музыкально-сюжетная точка - определяющий момент в этом странном жанре не то космического не то космически-фэнтезийного рока... Ну и конечно, куда же без глэма, без всяких этих невероятных атрибутов уже непосредственно шоу. Что же на самом деле кроется в этом причудливом смешении музыки, космической романтики в стиле Берроуза и эпатажного глэма? А черт его знает, но влияние на культуру и определение времени несет в себе бесспорно.
The Who
Ну, у меня лично заняло довольно много времени оценить для себя этого представителя хард-рока в полной мере. Однако смысла жалеть об этом нет, всему свое время и вот как раз подошел момент познакомится с ними. Что можно сказать в начале довольно протяженной дороги полноценного знакомства с творчеством помимо того простого факта, что ты уже на нее встал? Что вообще можно сказать, кроме как поставить потрясающий Behind blue eyes, так отлично использующий контраст ритмов и такой невероятно прочувственный? Стоит ли сравнивать их с Deep Purple или Led Zeppelin? Стоит ли взвешивать со скрупулезностью вклад в музыку?
Ответ предельно краток - это та группа, которую не просто можно, но и нужно слушать - это одна из важнейших групп этого прекрасного времени, а избегать их - воровать у самого себя. А как насчет всего остального помимо этого? - Well, who cares...
Genesis
Неееет, погодите. Но ведь я слушал Genesis! Да-да, точно-точно, совершенно, кто же не слушал Дженезис? Фил Коллинз с его электрониками и таким легким диско- су-су-судио...
Ну, кто же знал, что между Дженезисом 80х-90х и 70х такая огромная разница? Нет, они всегда старались быть своего рода интеллектуалами с инструментами, играть что-то умное и возвышенное. Но в 80-е это как будто слегка нивелировалось особенностями музыки того времени. А вот в 70-е, когда Дженезис и обрел популярность, это был самый настоящий замечательный prog-rock. Со всеми его атрибутами и нюансами. Очень аккуратно сыграно и спето, очень умно все продумано и блестяще исполнено. Местами весьма напоминает мой горячо любимый Pink Floyd, хотя и с легко отличимым стилем, местами других, не мене известных представителей. Однако неизменно удивляя каким-то новым вселенским гармоникам и потрясающим мелодиям. Казалось бы так просто, без всяких рвущих голову риффов, все сыграно спокойно и даже мило, но черт, как же оно все здорово то написано!
Венчает все в лучших традициях прог-рока - здоровенная 22хминутная композиция Supper's ready. В ней превеликое множество всего, чтобы разобрать и даже запомнить, но я хотел бы особенно отметить один из моментов в секции Willow's farm. А именно это совершенно английская особенность в рок-музыки - интересная манера пения, скорее всего ведущая корни к старым английским песням. Характеризует их прежде всего своя особая ритмика, акцент на рифмах, выдающаяся работа вокалом и вообще какое-то совершенно удивительно-сказочное впечатление. Такие песни есть у Queen, такие песни есть у Pink Floyd, у Beatles, и черт, какое же они удивительное и уникальное впечатление производят, имея довольно простую структуру. Это явление заслуживает пристального изучения в первую очередь, благо сталкиваюсь я с ним нередко.
Ну и говоря о том, что заслуживает самого пристального внимания - собственно сам удивительно неожиданный ранний Genesis, который честно говоря производит гораздо большее впечатление genesis'а позднего(И это возможно благодаря Питеру Габриэлю). Знакомство с этим удивительным прогрессив-творчеством я только лишь предвкушаю пока.
Ну и наконец, гордое звание неожиданности недели - The Clash
Что вы знаете о Панк-роке? Вы слушали sex pistols? Вы видели картинки ирокезов и грязные кирпичные стены домов южного Лондона? Ну что же, встречайте The Clashи и чуть ли не главный их альбом состоящий из... традиционно рок-н-ролльных и джазовых композиций... спетых пропитым лондонским вокалом. Серьезно, вы хотите узнать определение неожиданности - послушайте London Calling. Это наверное величайший срыв шаблонов, какой только может быть? Или все же нет? Сия неожиданность вновь толкает меня на развития мысли, что панк-рок не является жанром в полном смысле этого слова. Да, можно конечно бесконечно показывать пальцем на Sex Pistols, но давайте смотреть правде в глаза - жанр не может определяться басистом-раздолбаем с отключенной бас-гитарой и солистом с дико неразборчивым голосом.(что кстати любопытно, поскольку обычно у Англичан при пении акцент становится менее различим). Нет, у меня продолжает складываться впечатление, что вот рок-н-ролл, Джазз, хард-рок, металл и прочее - это действительно четко очерченные жанры со своим характерным звучанием. Панк же - это Attitude. Это своего рода подход к музыке вообще - брутальный, бескомпромиссный, готовый зацепиться за любое несоответствие и выдрать его с мясом. Послушайте к примеру песню wrong em' boyo. Ну вот объясните, каким таким образом можно написать такую потрясающе приятную рок-н-ролльную песню, под которую в 50-е пели бы про девочек и любовь, и спеть в ней про то, как двое повздорили за картами, но у одного был нож, а у другого - пистолет? И в этом для меня весь панк - он не будет особо размышлять над размером, тональностью и прочим. Он даже не будет особо щепетилен к инструментам. Да и пропитый лондонский вокал на самом деле скорее бонус. Задача Панка проста - пинать вас, орать вам в лицо, щипать и бить гитарой по голове. Ему плевать на ваши вкусы и разумения, ему начхать на правила и обычаи. И делать это можно множеством разных способов по самым разным причинам. Именно поэтому когда современная группа объявляет себя панк-группой, я все же позволяю себе заподозрить их в некотором лукавстве, равно как рассуждения о пост-панке я нахожу достаточно забавными. Punk not dead, джентльмены, как не может быть мертв романтизм, ненависть или коммерческие альбомы. Это суть прием, погружение в предельно злое отношение ко всему, в первую очередь зрителю, служащее для разных целей, повязанных на впечатление. Поэтому вполне закономерно, что Clash могут играть рок-н-ролл в таком виде(Ну и само собой нельзя пропустить заглавную песню, то ли гимн, то ли марш, выпрямляющая все тело по струнке смирно, хотя и непонятно зачем, но Лондон все-таки коллинг), закономерны и современные группы, играющие вполне в панк волне разные вещи, отдельные или нет, либо же дающие себе забавные attitude клички, типа моих любимых Hives. Но говорить серьезно о принадлежности к панку сейчас имеет примерно столько же смысла, как говорить, что "Мы играем электрогитарный рок с элементами перегруз-металла." Панк всегда с нами, пока он нужен. Он может офигенно сыграть приятнейшую рок-н-ролльную композицию, а может бессвязный 5-минутный ор. Может петь про то, как устроит революцию или про то, как один люмпен пырнул другого ножом. Он тыкает нас носом в стол, орет на нас и может запросто наблевать где-то в углу. Но черт, как же с ним всегда иногда офигенно весело.

@темы: Brought to you by: Rusminin, Music

23:44 

Rusminin
THERE IS NO JUSTICE, THERE IS ONLY ME...
Аха, коварно пропустив комрада Дарта Разиэля вперед и позволив ему написать этот весьма неплохо написанный обзорчик, разносторонний и компетентный,(правда не удосужившийся дать какой-то заголовок) я теперь смогу нанести подлый удар и написать еще и меньше текста, чем он, тем самым ввергнув его в экзистенциальный шок.(you know I'm bad, I'm bad... хотя это еще как получится)
Но удары ударами а 60е-60ми. Как уже было сказано моим достославным коллегой, джедаи идиоты мы не ищем легких путей, поэтому сознательно отказались от рассмотрения раскрученных и известных шире групп, вроде Битлов и Ролинги Стонут. Единственным исключением был Хендрикс, но я босюь выкинь мы его, мой вышеупомянутый коллега заявил бы что так вся причинно-следственная цепочка Рока просто обрушиться. Ну что же, с этого краеугольного звукоснимателя мы пожалуй и начнем.
Джимми Хендрикс - это пожалуй наиболее иллюстративный случай, когда моя оценка оказывается весьма дискредитированной полным профанизмом в технических аспектах музыки, равно как и какого либо опыта в ее игре. Как и большинство серьезных явлений нашей жизни, музыка также складывается из начала идеального и начала материалистического, оба они, ха, играющие ведущие партии в создании самого явления. Однако по ряду причин я на протяжении своего осмысленного существования практически игнорировал технические аспекты музыки, саму механику ее претворения в жизнь. Возможно в этом кроется какой-то фундаментальный изъян моего восприятия, не сказать чтобы без родства к банальному отсутствию слуха, возможно сказывается недостаток внимания и отсутствия попыток личного можно сказать пальцевого серьезного знакомства с музыкой, кое еще можно наверстать. Безусловно хотелось бы верить в последнее, однако результат от этого не меняется: Хендрикс это именно так область, где моя оценка может только опустить руки... поскольку да, мне не нравится Хендрикс. Я со всей разумной отчетностью признаю, что он весьма хорошо играет на гитаре, я учитываю вышеупомянутые обстоятельства, но все равно мой анализирующий разум не способен пробиться сквозь вящую скука композиций, незапоминаемость приемов и общей индифферентностью к мелодиям. Опять же я готов и признать, что в некой суматохе прослушивания самых разных исполнителей в срок одной недели я все же недостаточно плотно с ним ознакомился, но все мои новые попытки наталкиваются на полную стену скуки. Самая нескучная песня из того, с чем я знаком, это All along the Watchtower, а это песня чертова Дилана! Подводя итог, я чувствую что мой честный долг конечно объявить свое мнение, однако вместе с тем и отказаться от притязаний на объективность. Личное впечатление говорит мне одно, объективная реальность и обоснованные мнения другое, итог же - confusion. Поэтому мне остается лишь развести руки и уныло сказать "No, I'm not experienced, No I'm not."
Фрэнк Зэппа и Мать... Mothers of invention тоже в определенной степени представляли собой проблему для прослушивания. Но тут надо отметить одно их неоспоримое великое достоинство: Требуется весьма солидная воля и сила, чтобы выпустить сразу после эпохального Битловского Sgt. Peppers Lonely Heart's Club Band явно пародийный альбом с названием We're only in it for the money. Что во-первых феерично выступает в категории славной идейной борьбы с хиппи-движением, высмеивая их, а с другой соответственно явственно указывая, что даже в 60-е не все люди бредили фантастическими миром и любовью в аляповатых одеждах среди цветов под наркотой... Их вполне устраивала просто наркота! В общем наверное значение именно этого альбома именно в это время для вселенской гармонии трудно переоценить. Если бы не он, возможно вас сегодня бы звали "Солнечный Зайчик", "Незабудка" или "Косяк Мира". Переходя же к самой музыки, в альбоме есть две практически равновеликих направления: Это жесткий психоделик рок, и стебистские хиппи-песни. И если настолько большую концентрацию психоделика, который по моему скромному мнению невозможно слушать, можно лишь изредка посещать его подобно зоопарку, выдержать сложно(Слава богу мои любимые Pink Floyd быстро отошли от подобных штук), то песни заходят весьма и весьма хорошо. Дуракаваляние, стеб над детьми цветов, все эти тонкие высокие голоса - все создает действительно приятный и любопытный для прослушивания альбом. Однако не настолько все же любопытный, чтобы впечататься в память каменной наковальней, скорее оставив легкий росчерк, вызывающий улыбку последующим воспоминанием. И уж всяко побуждает любопытство к дальнейшему знакомству с творчеством Фрэнки.
Creedence Clearwater Revivalя в какой-то мере совершенно проспал. Нет, я слушал в ясном уме и твердой памяти, но какая-то особенность их музыки словно заставила любое воспоминание о ней испарится в тот же момент, когда прозвучал последний звук. Единственное, что как-то осело в мозгу, скорее на эмоциональном, нежели осмысленном уровне, так это ощущение, что музыка в общем приятная и что она действительно едва-едва южная, на что уже указал Дарт Разиэль.
И, в общем-то исчерпав источник каких-то осмысленных замечаний по поводу этой группы, мне остается лишь недоуменно перейти к следующей.
The Yardbirds
Мне остается только спекулировать на причине, по которой они так не угодили Дарту Разиэлю. Но не буду, ведь это было бы неспортивно, хе-хе. Однако я позволю себе обратить внимание на тот факт, что избег его внимание и который выставляет упоминаемую группу совершенно в другом свете. Дело в том что эволюционное биологическое учение часто сталкивалось со всевозможными обвинениями от креационистов и прочих ярых противников в неспособности предоставить переходное звено между тем или иным крупным таксоном. И каждая новая находка в этом поле становилась крупнейшим событием. Таким же крупнейшим событием и находится находка переходного звена между рок-н-роллом и блюзом 50х и Хард Роком конца 60х-начала 70х, которая наконец в лице Yardbirds, этих странных полуптиц-полумастодонтов триумфально засверкала на олимпе эволюционного учения!
Без сомнений, Yardbirds, будучи протоХардрокусом, носит в себе множество как изящных, так и грубоватых черт. Множество черт виднеется из 50х годов, причем даже не только упоминаемых жанров, но и из обычной музыки даже более ранней эпохи, напоминающей отчасти музыку едва ли не 30х, 40х. Подобные рудименты хорошо подчеркивают переходность формы. Прочие же черты этих птиц однозначно указывают их как на непосредственного общего предка многих весьма ценных, мощных и красивых видов, таких как LedZeppelinus Fatalis, Deeppurplerium и даже отдельные черты Pinkus Floydai и Doorium Magnum! Да, не все органы этого вида хорошо приспособлены к жизни, некоторые смотрятся смешно, некоторые вообще рудиментарны, однако же то многообразие, к которому он поспособствовал прямо или косвенно уже вызывает серьезное к нему уважение. И это при том, что в общем то и ему не отказать в некой изящности в этом альбоме, да и в некоторых других(в первую очередь наверное композиции for your love). Весьма несложно четко проследить движение от упоминаемого Чака Берри с его интересными, но слегка дискретными и разведенными с вокалом гитарными проигрышами, за ним уже Yardbirds с уже более цельной картиной, однако при этом блюзовым звучанием и затем уже великолепию и тонкому синтезу в руках Led Zeppelin. Эта цепочка настолько явственна и хорошо видна, что вызывает удовлетворение одной своей явью.
В общем можно сказать, что здесь позиция отчасти противоположная Хендриксу - принимая во внимание техническое несовершенство, идущее безусловно от экспериментов того времени, я все же не могу не отметить солидного интереса многих треков и пусть слегка сумбурной, но такой продвигающей вперед манере, которая в итоге безусловно привела к Титанам Хард Рока начала 70х, которые на мой взгляд представляют рок в некотором роде на пике развития.
И наконец последний наш сегодняшний представитель - Iron Butterfly.
Да-да, несмотря на козни переводчиков РЕН-ТВ, с особым цинизмом продемонстрировавших свое полное незнание классиков рок-музыки, я все равно отчетливо ассоциирую эту группу с весьма известным и мощным эпизодом из симпсонов:
www.youtube.com/watch?v=0PyBWLALFLQ
И после знакомства с одноименным треком и альбомом отчаянье старушки-органистки понимаешь гораздо лучше.
Группа эта объединяет в себе почти все я люблю в классическом и хард-роке, за исключением разве что осмысленных и изящно написанных лириксов. Весь остальной драйв, шик, невероятная самоуверенность и не менее невероятная изобретательность, которые в итоге и трансформируются в офигенную музыку, здесь присутствуют, особенно в заглавной композиции. И тут я позволю себе вновь отойти на тропу субъективного мнения и заметить, что невозможно избавиться от невольного сравнения многих сегодняшних представителей рока и металла и этого достойного образчика 60х. И будь я проклят, если при данном сравнении раз за разом не вырисовывается довольно странное впечатление. Впечатление заключается в том, что, в то время как современные группы как будто бы играют с целью презентовать себя в том или ином жанре так, что даже сама их игра видится претензией на жанр. Из этого и вытекает вящая скука, которая неизбежна при прослушивании попытки походить на жанр. В противовес этому, Железная Бабочка, как противовес весьма достойный, производит впечатление неизменной серьезности, к которой они подходят к своей игре. Причем это именно что не скучная протокольная серьезность, нет. Это тот же в принципе развязный рок, но к его исполнению подходят с невероятным тщанием и серьезностью. В итоге повторяющийся в заглавном треке совершенно одинаковый гитарный рифф звучит так, словно его исполнитель задался целью каждый отдельный раз сыграть его чуть по разному. В итоге парадоксальным образом одинаковый на протяжении всего трека рифф банально не отпускает, приклеивая внимание на всей своей продолжительности. Вящее заявление баса о своем piece of mind, о котором говорил Дарт Разиэль, также весьма неординарно для многих групп. Нежно мной любимый Хаммонд Орган, способный своим набором звуков, по временам нынешних цифровых синтезаторов кажущимся ограниченным, тем не менее способный эти синтезаторы посрамить своей невероятным богатством гармоник, глубины модуляции и космических звуков, извлекаемых из него. А уж средняя часть In-da-gadda-da-vida явственно демонстрирует какую бы музыку играл бы Бах, будь у него в рукаве еще барабанная секция. Вокал же, повторяющий опять же те же не самые оригинальные слова, тем н менее говорит не в уши, а напрямую в мозг, заставляя того совершать кульбиты и прыжки. В итоге мы и имеем рок-группу высшей пробы - музыка для любого класса населения, серьезного или нет, но написанная сама с величайшим вниманием и серьезности к своей музыке, ее развитию и течению. Эта серьезность настолько отчетлива, что как будто способна говорить с временами нынешними:
-Ну что, салаги, слабо выдержать 17минутные треки, да? Что, синдром дефицита внимания? Через 5 минут все забывается, говорите? Слишком эклектичны мотивы фуг Баха и восточных напевов пополам с роковыми рифами и странными прогрессив звуками?
Что, если гитара пропала, то слушать не получается? Что, не получается усвоить на таком промежутке? ну-ну, говном кажется, да? Танцевать не получается на автоматах, наверное?
Дайте угадаю - синтезатор какой-то не такой? Сильно аналоговый что ли?
Ай-ай-ай, клип на MTv снять не получается на 17 минут. Беда то какая. Что такое? В Guitar Hero 17 минутный трек будет плохо смотреться? Ручки подустанут жать на кнопки? Ах что такое, тут мало гитары, а нужен обязательно еще бас, барабаны, орган и микрофон? Какая неприятность. Так вот карапузики мои - идите дальше слушайте свой хип-хоп, свой готик-металл, эмокор, электро-дабстеп и прочие детские развлекалочки. Здесь серьезны люди делают серьезную музыку. Железную, дети, не пластмассовую.
В этом Iron Butterfly, которые пока что в авангарде Хард и прогрессив-рока.(что весьма тянет)Без остановок, без скидок, без жалоб, железно, серьезно, безапелляционно, . For the great music! Ну что же - wouldn't have it any other way.
На этом мы прощаемся, но лишь на краткий срок с Кембрийским 60-тным взрывом. Добро пожаловать в 70е.

@темы: Brought to you by: Rusminin, Music

22:48 

Дарт Разиель
Did I hear you say that this is victory?
После отвязных 50х, внезапно, пришли странные 60е. Те самые 60е, которые подарили нам хиппи, первый полет человека в космос, и, конечно, величайшее изобретение двадцатого века - диэтиламид d-лизергиновой кислоты.
Вы не поверите, но каждое из этих эпохальных явлений оказало свое существенное влияние на развитие рок-музыки того времени, которая, черт возьми, просто взорвалась фонтаном рокового изобилия, породив за достаточно короткий период больше нового для этой музыки, чем было придумано после 80х до сих пор. Хиппи привнесли в рокнролл антимилитаристские настроения, которые будут успешно эксплуатироваться пацифистскими и просто хитрыми музыкантами до нашего времени, и, я уверен, еще не одну декаду/столетие. Космическая лихорадка дала миру, как минимум, не очень популярный, но от того все же любопытный поджанр спейс-рока, который начался с Hawkwind (и безусого Лемми в этой банде, бгг). Ну а ЛСД... этот чудный галлюциноген дал нам, пожалуй, не меньше половины великих композиций великих коллективов 60х, а помимо этого он дал нам психоделик-рок, прогрессив-рок и кучу всяких других, безусловно клевых, штук.
Да, все слушали Битлс, в той или иной степени, так же, как и всякий там Роллинг Стоунс. Поэтому мы решили вам рассказать про чуть менее раскрученные, но оттого не менее знаковые группы для волшебных 60х. А начну, во-первых, я (да-да, я не Rusminin, если вы еще не заметили), а, во-вторых, с группы с весьма запоминающимся названием:



Creedence Clearwater Revival. Повторите это быстро пять раз перед зеркалом, и вы поймете, как Джон Фогерти разминает свою дикцию перед концертом. На самом деле, это, наверное, очень типичная группа для всяких хиппи 60х – простой, незатейливый рокнролл, на самом деле, не привносящий ничего революционного в музыку. Да, здесь уже чувствуется целенаправленное использование дисторшна, который именно в 60х получил свою всеобщую популярность. Здесь слышны гармонии и композиционные ходы, характерные для того рока, к которому мы привыкли – и вместе с тем все так же эксплуатируются все те же самые блюзовые и кантри фишки. Здесь чувствуются зачатки модернового сведения музыки с модными эффектами вроде ревера и дилея на вокале (что, начиная с этого периода, становится заметным трендом в музыке всех жанров), и даже вокальным дабл-треком в одной песне (для невеж, не понимающих, о чем я – это когда вокалист записывает свою вокальную линию два раза абсолютно одинаково, и обе эти дорожки пускаются в микс немного разведенными в стороны по панораме. Боюсь, меня все равно не поняли). И вместе с тем, музыка все еще очень просто, пусть и качественно, сведена и обработана.
К моему удивлению, CCR действительно относят к т.н. южному року, хоть в них (ну, я, конечно, сужу только по данному альбому) и нет столько юга, как у Allman Brothers. Они не такие техничные, как Хендрикс; не такие психоделичные, как Заппа; не такие прогрессивные, как Iron Butterfly; не такие популярные, как Битлс; не такие тяжелые, как Black Sabbath. Пожалуй, все, что есть CCR – это странное, но звучное название и гнусавый вокал Джона Фогерти. Ну и, конечно, просто хорошую, приятную музыку, пусть и не выдающуюся.



The Yardbirds – другие. Для начала, они вообще не американцы! Вы не поверите, но они из – кто бы мог подумать – Британии! Честно, простите, но это, пожалуй, чуть ли не все, что я могу сказать про эту группу хорошего (этот недостаток моего обзора восполните в special upcoming review from Rusminin!). Да, эта группа дала миру таких крутых гитаристов, как, например, Эрик Клэптон и Джимми Пейдж. Однако на данном конкретном альбоме мы имеем сомнительное удовольствие слушать игру Джеффа Бека (который мне вообще никогда не нравился, извините).
Да, тут вам и гармоника, и всякие соло на гитаре, которые уже стали модными с подачи Чака Берри, но еще не стали крутыми с подачи Хендрикса. А еще основная часть альбома – это, как ни странно, блюз-рок, пусть и не такой однообразный, как у Берри, но все еще не блещущий оригинальностью. Все остальное – пожалуй, достаточно типичный британский рокнролл, с ранними зачатками психоделика.
К сожалению, этот альбом мне запомнится только лишь как пример абсолютно отвратительного и бездарного сведения музыки. Возможно, именно из-за вклада именно таких альбомов были выведены золотые правила сведения – вокал, бас-гитара, бас-бочка и малый барабан всегда должны быть по центру панорамы. Здесь же мы слушаем всевозможные неблагозвучные эксперименты со стереозвуком, вплоть до того, что вокал звучит по правому каналу, а все остальные инструменты – по левому. Серьезно, ребята, оставались бы уже в моно.



Iron Butterfly многие знают по их мега-хиту с дурацким названием In-A-Gadda-Da-Vida, и, пожалуй, это все, что знают многие об этой группе. Как оказалось, очень и очень зря. Железная Бабочка – это один из пионеров того самого прогрессива, который в будущем выльется в Dream Theater и подобные группы. Почему это хорошо?
Ну, хотя бы, потому, что для 60х – это действительно был прогресс, невероятный музыкальный прогресс. Здесь вам и мелодичные гитарные соло, и классические соляги на Хаммонде, и на удивление весьма техничные басовые партии. Нет, серьезно, мне, как басисту, очень приятно слушать группы, где бас не просто заполняет нижние частоты, а своей техничностью только придает шарма общей музыкальной картине. А слушая крутые, с явным влиянием классической музыки, клавишные партии на электрооргане, становится понятно, откуда растут ноги у великих проигрышей вроде интро в Mr. Crowly.
Продолжая наш урок о сведении музыки, можно отметить, в отличие от предыдущего объекта рассмотрения, здесь можно заметить правильное распределение инструментов по панораме – гитару и Хаммонд действительно можно раскидать по разным каналам, ребята, и это оправдано, т.к. у этих инструментов одинаковый частотный диапазон. А вокал и бас по центру, пусть и немного гудящий, сглаживают даже впечатление от барабанной установки, сидящей преимущественно в одном канале.
Но и это еще не все, ведь жемчужиной прогресса в этом альбоме является Тот Самый трек In-A-Gadda-Da-Vida, который, как, вероятно, все так же не подозревает большинство, длится более семнадцати минут. Вот он, прогрессив-рок в своей красе. Казалось бы, нельзя растянуть песню, построенную вокруг одного простого рифа, на такое значительное время, однако, нет. Здесь видно все те признаки классического прогрессива, за который поклонники этого жанра любят такие длинные треки. Соло на клавишных сменяется гитарным соло, которое сменяется соло на барабанах (здесь опять же можно заметить тогда новаторские, но сейчас привычные эксперименты со стерео, когда звук инструмента плавно перетекает из одного канала в другой), в которое очень органично вплетается очень красивый клавишный проигрыш, который ненавязчиво снова перетекает в основной риф. Видно, что хорошие музыканты очень грамотно и эффектно отрываются, показывая заодно свои таланты – и при этом это все не кажется техничностью ради техничности, ведь классическое соло может в следующий момент очень плавно смениться абсолютно психоделичным на фоне двойной дорожки ударных.
А ведь помимо всего этого – это еще и чертовски приятная для слушанья музыка, что не всегда можно сказать о прогрессиве.



Фрэнк Заппа и The Mothers of Invention показывают нам другую сторону рокнролла 60х, ту самую, которая проявилась благодаря ЛСД. Прежде всего сразу бросается в глаза, что солидная часть альбома- это какие-то совершенно абстрактные психоделичные треки, невероятно, но даже более абстрактные и психоделичные, чем большая часть творчества Девида Тайбета. Вот совершенно очевидно, что именно вот эти интерлюдии, состоящие из каких-то непонятных щелчков, шумов, выкриков и декламаций странного текста шепотом, являются плодом воздействия и невозможны для полного восприятия без того самого диэтиламида. К счастью, это не основная часть альбома.
В основной же части, вы не поверите, действительно музыка, и музыка хорошая и весьма интересная для того времени. Это тот самый хиппарский психоделик-рок... только текста – это откровеннейший глумеж над хиппи и стереотипами этой и смежных субкультур. Пожалуй, то, что делал тогда Заппа в какой-то мере сродни тому, что делают нынче Tenacious D – отвязно, со вкусом отрывался, при этом делая довольно таки неплохую музыку.
А музыка, как ни странно, по большей части очень бодрая и мажорная, богато украшенная различными перкуссиями и духовыми, с повсеместным и уместным бэк-вокалом. Порой эта музыка кажется откровенно дурацкой (но от этого только лишь забавной), порой щеголяет всякими прогрессивнами фишками в духе смен темпа и размера, а также, пожалуй, моей самой наименее любимой из таких фишек – полного повторения вокальной линией общей ломаной мелодической линии композиции.
Полного погружения в яркое и красочное безумие, творимое Заппой, позволяет добиться достаточно смелые для 60х приемы звукообработки, в духе убыстрения записанных дорожек, для поднятия тональности – да, именно из-за этого в некоторых песнях его голос звучит таким высоким.



Пожалуй, для каждого, кто хотя бы какое-то время играет на гитаре, имя Джими Хендрикса – не пустой звук. Да, именно этот черный наркоман (кстати, это последний черный исполнитель в нашем марафоне) ответственен за то, какими гитарными соло нас нынче балуют все белые музыканты, играющие тяжелую музыку.
Начнем с того, что почти вся гитарная игра Джими сдобрена весьма обильным перегрузом, делая рок действительно тяжелым по звучанию, пусть и оставляя столь же легким для восприятия. Да, некоторые аккорды и приемы игры остались с блюза и джаза, но в музыке Хендрикса вы эксплуатирования этих жанров не услышите, эти классические аккорды лишь обогащают абсолютно новое звучание рок-музыки, в которую превратился рок-н-ролл на струнах горящего Фендера Джими Хендрикса.
Джими так же являлся обладателем весьма приятного и ненапрягающего голоса, который достаточно органично оттеняет настоящий голос Хендрикса – тот звук, который извлекали из старого Стратокастера его гениальные черные пальцы.
Позже Хендрикс, и так расширивший рамки игры на гитаре, научит весь мир креативно использовать как раз только появляющуюся педаль эффектов, которая в будущем станет самой популярной гитарной педалью эффектов всех времен, но пока 1967 год, и альбом «Are You Experienced?» уже произвел революцию, пусть и уступив первое место во всяких там хитпарадах Битловскому Клубу Одиноких Сердец Сержанта Пеппера.
Я сомневаюсь, что в мире есть хоть один гитарист-виртуоз, играющий на перегруженной электрогитаре, на которого не повлиял Джими Хендрикс. Это ли не наглядное подтверждение его вклада в рок-музыку?

Такие были безумные 60е, еще более разнообразные, пропитанные какой-то особенной подростковой новизной ощущений, что не могло не сказаться на рокнролле, давшем буйные и красочные цветы на ростках 50х, чтобы вырасти в огромное ветвистое дерево в 80х, которое будет подвергаться селекционным экспериментам вплоть до наших дней.

@темы: Brought to you by: Darth Raziel, Music

23:26 

Про Рок-н-Ролл 50-х

Rusminin
THERE IS NO JUSTICE, THERE IS ONLY ME...
Итак, что я хочу сказать по 50-м по истечении недели(и только недели прослушивания)?
Во-первых не буду кривить душой и строить из себя сноба-эстета(да-да, смеяться можно). Да, Рок'Н'Ролл для меня по большей части скучен... Фух, сказал. Можно кидать палки и камни, но лучше не очень метко! Если серьезно, то конечно далеко не все песни и исполнители скучны(например Mr Sandman мне всегда нравилась), но скажем так процент реально цепляющих ощутимо меньше. И на это есть объективные, в общем-то причины, поскольку после 50х у нас есть еще 50 лет музыки, основывающейся на их идеях. Само собой они значительней развили, укрепили и разнообразили изначальные идеи. Что бы не утверждала философия патриархата, со временем почти все становиться лучше. Тем более учитывая ту мощнейшую волну Хард Рока, которая последовала за жанрами 50-ми. Да, 50-е прилично тряханули музыкальный мир, но в полной мере хлебнуть последствий удалось, когда волна уже достигла берега.(Японцы явно меня не полюбят за такие метафоры) Поэтому с современных позиция музыка 50-х где-то примитивная, где-то наивная, где-то однообразная, где-то недодуманная. Но есть одно большое НО. Музыка 50х практически полностью, от мала для велика, чертовски приятна для слушанья. Ее офигенно приятно слушать. От нее на лице мгновенно появляется глупая лыба, на ноги хочется нацепить крутые залихватские ботинки и вдарить танец со всевозможными дрыганьями ногами и руками, которые люди 40х сочли бы безумием. И эта музыка за счет своей приятности переслушивается и постепенно, что называется, растет на тебе. И вот ты уже начинаешь ловить нюансы, видеть то, как зарождались те приемы, которые потом так кружили голову у 60тников и 70тников, как делали первые свои шаги прекрасный союз гитары и голоса, как проклевывалось на свет то, что называют Музыкой Рока. И это бесконечно вдохновляет.
Стоит также сказать, что сам процесс прослушивания вызвал множество восклицаний в стиле "так вот кто написал эту песню, блин!"
Теперь я позволю себе покинуть проторенную и ухоженную дорогу объективизма и побродить слегка по туманным болотам личных ассоциаций, или немного по конкретным исполнителям:

Элвис. Я никогда особо не понимал всего пиетета перед Элвисом и всевозможных его виртуальных титулах. Ну, ради справедливости, пиетета перед Битлз я тоже не особо понимаю. Да, у них была куча своих приятностей и отличных песен, они придумали кучу приемов и характерных особенностей последующей музыки, но от этого они не становятся какими-то прям богами. Я люблю White Album, но наверное не настолько прям сильнее, чем, скажем, Black Almum.(А на самом деле я больше люблю Black and White Album, хе-хе). Но возвращаясь к Элвису: пиетета перед ним я не понимал, на титул "Короля" ехидно отзывался, что мол в Англии был вообще Парламент, а они там любят какому королю башку срубить. Однако если посмотреть под слега другим углом, Элвис это не король и даже не исполнитель Рок-н-Ролла. Элвис - это Вектор. Это хорошо видно по манере его пения на сан сешшионс(И кстати хорошо что ранние, где голос у него не такой масленный, как на последних, что я вот не очень люблю). Элвису пофиг что петь. Буквально. Он может спокойно чуть ли не всю песню петь Oh baby, baby,baby, baby po-pom po-pom po-pom. Почему так? Потому что слова конечно хорошо, но главное для Элвиса - это их ритм. Это тот драйв, который он вкладывает в каждое слово. Да и на сцене, по крайней мере в раннее время, он тоже постоянно как заведенный. Элвис - это буквально движок какого-нибудь адового Бьюика 50х, который буквально вытащил Рок-Н-Ролл вперед планеты всей. Поэтому наверное можно спокойно относится к называнию его королем и прочему. Пусть он будет иконой, пусть будет символом. Пока его имя одно вызывает в людях вдохновение, драйв и кураж, как в тех же Red Elvises, да пусть он будет королем. Все равно нынче короли сугубо символьный титул.

Buddy Holly and the Crickets
Если Элвиса больше заботил ритм сугубо пения, то у Сверчков Бадди Холли была попытка делать более связанный, сбалансированный Рок-н-Ролл. Виден и их более внимательный подход к лириксам. Да-да, не надо смеяться, я знаю что темы 90% песен рок-н-ролла была "Детка, какая же ты клевая". Однако тут такая закавыка, песни про это дело можно писать и круто. Более того, поскольку писать стоящие песни по этой теме сложней, то и славы справившимся больше. И вот Крикетты с этим справились. Взять хотя бы песню That'll be the day. Офигенно же написана. Вообще их песни кажутся более органичными, мелодичными в чем-то и гармоничными, а заодно и похожими на "старые добрые 50е" ор самфинг. Конечно довольно забавно нынче слушать эти их приемы от недостатка умения заполнять фон пения инструментами, поэтому вводится такой совершенно смешной бэк вокал в стиле "оооааа" "аааоооо" "Пам па-бам, пам-пам". Но пожалуй с точки зрения сугубо приятности слушанья, крикетты меня больше всех впечатлили.

Chuck Berry
Совершенно точно можно сказать чем занимался и Чак Берри. Чак ставил эксперименты по скрещиванию гитары и вокала. Да-да, те самые эксперименты, что потом вырвут Рок вперед до невероятных уровней какого-то просто термовокального гитаглеродного синтеза. Разумеется, только горячего. Да, где-то виден еще недодуманность, где-то "торчат провода", вроде проигрыша в Johhny B Goode, когда гитара словно заполняет собой пробел в вокале. Нот черт, как же он от души развлекается и с этой гитарой, играя куда смелее своих сверственников, да и сголосом не сидит спокойно. Да и многие песни написаны с такой бунтарской искоркой и хорошей наглостью, вроде Monkey Business. Да и ода жанру Рок-н-Ролл мьюзик стоит многого. И само собой, у всех кто живет сейчас Чак Берри однозначно ассоциируется с да, той самой сценой из Back to the Future, где Марти отжигает на сцене с Johhny B Goode. Взрывная музыка, прилетевшая на грешную землю из будущего, натурально срывающая несчастным земным обитателям 50х последние остатки разумности - пусть же и Чак Берри запомниться в веках именно так.

Ray Charles
Хотя действительно технически это не Рок-н-Ролл, но очень важно было, что мы взяли Рэя в набор 50-х. Потому что без Соула и Блюза понять следующие за ним 60-е буквально невозможно, столько последующие хард-рок группы взяли от него. И Чарльз едва ли не ярчайший представитель блюза/соула того времени. Мне всегда безумно нравилась эта манера пения из Блюза, когда не в размер, когда не сочетаясь с музыкой, когда вообще уже не столько пение, сколько вопль, но который пробирает просто до самых костей. У меня есть гипотеза по поводу блюзового пения, что вокалист поет там вполне в нужные моменты, но не в ритме самой музыки, а в каком-то внутреннем ритме. Словно внутри певца копится копится некое чувство, которое потом взрывается, подобно вулкану. (Жители Исландии не оценят моих метафор тоже) Это сугубо эмоционально-вулканическое пение. И главное что оно дает музыке некий надрыв, некое пограничное состояние, когда словно солист накручивает себя до какого-то предела, после которого уже смерть, ад или автобус в час пик. И эта черта - для меня одно из основных черт рока вообще, массивное основополагающее явление. Что-то в духе того, о чем писал Пратчетт в "Роковой музыке", в оригинале неожиданно называемой "Soul Music". И это тот редкий случай, когда я не буду пенять переводчикам за неточный перевод. Рок -музыка и Соул-музыка, вместе в блюзом, ритм-энд-блюзом, рок-н-роллом уже давно связались незримыми узами, создавая какое-то невероятно мощное существо, держащего миллионы за их эмоциональные рычаги. И мы это ни на что не променяем.
Ну конечно у Рэя тоже не без своих загогулин. Действительно вспоминается серия Металлапокалипсиса о том, что чтобы играть блюз, нужно кирпичи привязать к рукам, так медленно они пилят струны, особенно в сравнении с современным металлом. Да и пение само ,хоть и пробирает, но как-то не так запоминается. По мне, так эту манеру довели до совершенства уже Хард-рокеры, вроде Зеппелинов и Дип Перпл. И наверное лучшим треком в такой блюзовой манере для меня является Since I've been loving you Зеппелинов. Но сам факт, что блюзовая манера жива и здравствует до сих пор в самых разных жанрах, то, что ее ломаная структура продолжает впечатлять зачастую покруче ровных правильных песенок, пока он соперничает по эмоциональности с оперой, черт возьми, до тех пор блюзмены и соул, эээм, риверы?, ярчайшим представителем которых является старина Рэй - это потрясающие сверхлюди, Homo Bluesus, если хотите. И всех их мы безмерно любим через все эти прошедшие декады.

Такие 50-е. Очевидно, что пробежались мы совершенно по верхам. Многое, вроде потрясающего Screaming Jay Hawkinsа, множество отличных блюзменов, соул-листов, джазменов и рок-н-ролльщиков осталось в стороне. Да и из выбранных претендентов прослушана малая доля. Но какое-то общее представление о замечательной эпохе 50-х сложилось. Пусть же оно пока полежит внутри, впитается. И через какое-то время я буду готов вернуться в этот рок-н-ролльный питательный бульон. 50 были отличной музыкальной эпохой, но жить сугубо в них я бы не хотел потому что за ними сразу следовали...

@темы: Music, Brought to you by: Rusminin

Cabinet of curiosities

главная