• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: brought to you by: darth raziel (список заголовков)
19:28 

Internets watch have eggnog and scotch!

Дарт Разиель
Did I hear you say that this is victory?
Даже в суровых буднях Стражей Интернетов нет-нет, да и промелькнет светлое пятно. Пусть уставившись в экран монитора порой можно и не заметить сугробы за окном, но даже в Интернетах порой появляются напоминания, что уже вот прямо вот сейчас - Рождество, например. А это повод встать с кресла, размять затекшие ноги и пойти праздновать и отдыхать.

Даже старый добрый Buddy Jesus разрешает побалагурить, раз уж такие дела.



читать дальше


С праздниками, уважаемые соратники по Страже и мимопроходящие! Может быть, в Новом Году мы и не изменимся, но очень надеемся, что расширится круг тех, для кого наш тяжелый труд имеет хоть какое-то значение. Успехов, будьте осторожны!

Constable Darth Raziel, out.

Вопрос: Tonight...
1. ...it's party with Buddy Jesus!  1  (10%)
2. ...it's party with portals!  2  (20%)
3. ...it's party with magic lights!  0  (0%)
4. ...its party with Lord Vader and friends!  2  (20%)
5. ...it's party with Planeswalkers!  1  (10%)
6. ...it's party with presents!  1  (10%)
7. ...it's party with perspectives!  2  (20%)
8. ...it's party with me family!  0  (0%)
9. ...it's party FOR CHRISTMAS!  1  (10%)
Всего: 10
Всего проголосовало: 3

@темы: Brought to you by: Darth Raziel, Internets watch

14:00 

The Internets Watch watches too much.

Дарт Разиель
Did I hear you say that this is victory?
Как известно, Стража Интернетов никогда не дремлет, а безустанно бдит, следя за этими самыми Интернетами. А то вдруг чего.
Понятное дело, что если слишком долго всматриваться в Интернеты, Интернеты начнут всматриваться в тебя это не пройдет бесследно для разума бравого Стража, вне зависимости от степени его бравости. От такого переутомления порой глаза видят не совсем то, что должно быть.



читать дальше

Вопрос: Tonight...
1. Sinister birds at dance!  1  (16.67%)
2. Tokio pwned!  0  (0%)
3. So what is right and what is wrong, gimme a sign!  0  (0%)
4. Beep-du-deep, ye scurvy dogs!  1  (16.67%)
5. Heil bricks!  0  (0%)
6. Pizza one! Fight!  1  (16.67%)
7. Y U NO REACT!  1  (16.67%)
8. Too much fat!  1  (16.67%)
9. I see Hitler in your eyes!  1  (16.67%)
Всего: 6
Всего проголосовало: 1

@темы: Brought to you by: Darth Raziel, Internets watch

15:01 

Internets watch are not what they seem!

Дарт Разиель
Did I hear you say that this is victory?
Сегодня я таки настаиваю на том, чтобы уделить немного внимания тем замечательным людям, которые денно и нощно бдят на Страже Интернетов. Да, я, конечно, про нас, любимых.

читать дальше

Вопрос: Tonight...
1. Only a landlubber call this a storm, yarrr!  2  (25%)
2. Nah, gimme a brutal death metal cat!  1  (12.5%)
3. ME TOO!!!!1111  0  (0%)
4. ME T.. oh wait.  0  (0%)
5. >_<  1  (12.5%)
6. coochie-coochie-coochie... AAAARGH!  1  (12.5%)
7. SURPRI... OH SHI~  1  (12.5%)
8. Angry beards!  2  (25%)
Всего: 8
Всего проголосовало: 2

@темы: Brought to you by: Darth Raziel, Internets watch

13:55 

Rock-n-Roll maraphon orientation guide

Rusminin
THERE IS NO JUSTICE, THERE IS ONLY ME...
Итак, подошел к концу наш рок-н-ролльный марафон и отписались все отзывы и обзоры на запланированные группы.
И удивительно, но весьма неплохо показала себя идея написания back-to-back обзоров моих и Дарта Разиэля.
Его обзоры получились более четкие, точные, по существу и базировались на хорошем таком с моей стороне, музыкальном опыте. Тем более что оценка всех групп проводилась одинаково точно, что свидетельствует о внимательном прослушивании.
Мои же обзоры носили, несомненно, менее подкованный характер, а были скорее эдаким эмоциональным порывом и ассоциативным рядом, иногда вызывавших мысли общего характера, но чаще всего - нет. И, хотя мне остается лишь надеяться, что подобный подход может быть хоть чем-то интересен читателю, лично для меня это все равно довольно интересный опыт - представлять эмоциональную, ассоциативную сторону восприятия в противовес обстоятельной и техничной, ведь обычно у меня бывает наоборот. И музыка - это наверное тот вопрос, где я могу себе позволить подобное, ведь она сама по себе завязана на человеческих эмоциях, что не умаляет, однако, техническую часть. Поэтому с моей точки зрения баланс восприятия моих и Дартовских обзоров получился довольно классный. Вы же имеете возможность прочитать и решить для себя сами:

The 50-s:
Elvis - The sun sessions
Chuck Berry - Various
Ray Charles - Ray Charles
Buddy Holly - The "Chirping" Crickets (1958)

Rusminin's take

The 60-s
The Yardbirds - Roger the Engeneer(1966)
Jimmy Hendrix Experience - Are you experienced?(1967)
Frank Zappa - We're only in it for money (1968)
Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida (1968)
Creedence Clearwater Revival - Green River (1969)

Rusminin's Take

The 70-s
The Clash - London Calling (1979)
The Who - Who's Next (1971)
Genesis - Foxtrot (1972)
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
Uriah Heep - Return to Fantasy (1975)

Rusminin's Take

The 80-s
The Misfits - Walk among us (1982)
Bon-Jovi - Slippery when wet (1986)
Anthrax - Spreading the Desease (1985)
Diamond Head - Borrowed Time (1982)
Ramones - End of the Century (1980)

Rusminin's Take

The 90-s
Rage against the Machine - Evil Empire (1996)
Faith no More - Angel Dust (1994)
Nine Inch Nails - The Downward Spiral (1994)
REM - Automatic for People (1992)
Alice in Chains - Alice in Chains (1995)

Rusminin's Take

The 00-s
Bullet for my Valentine - The Poison (2005)
As I lay dying - Shadows are security (2005)
Skindred - Root Rock Riot (2007)
Godsmack - IV (2006)/Faceless(2003)
Billy Talent - Billy Talent II (2006)

Rusminin's Take



На этом все, если вы хотите найти путь сквозь десятилетия рока. Но мы с Дартом Разиэлем не уходим надолго и обязательно вернемся к написанию неинтересных постов, в том числе и про музыку, в ближайшем будущем.

@темы: Brought to you by: Rusminin, Brought to you by: Darth Raziel, Music

19:42 

The Beginning... At Last

Дарт Разиель
Did I hear you say that this is victory?
Конечно, в 2000х не было никакого Апокалипсиса. Не было там и обилия новых жанров. Если поразмыслить, то я склонен осторожно выдвинуть гипотезу, что в 2000х не возникло вообще ни одного нового жанра в рок-музыке. Ну как бы вообще совсем.
Что было, так это повальная для начала XXI века тенденция делать модные вещи. Не обошла эта кара и мир музыкальный. Было модно придумывать и навешивать новые ярлыки на, в принципе, старые вещи – и музыкальное сообщество взорвалось ворохом броских ярлыков вроде «эмо-рок», «пост-гранж», «вегетэриан прогрессив грайнд кор». Прибавляя к названию жанра много названий других жанров и модные приставки «пост-», музыканты, стремящиеся быть модными, по сути лишь запутали всех в этих нелепых надуманных привязках, что породило всяких жанр-наци, «ярлычников», если будет угодно, а дикая прорва холиваров засрала чуть ли не все интернеты.
Популярные каналы стали навешивать на молодежь модные социальные ярлыки типа «неформал» и «эмо», и прививать отсутствие вкуса к хорошей, качественной музыке, заменяя ее музыкой модной. А музыканты покорно в погонях за баблом красили себе челки в розовый цвет, пирсинговали нос, подводили глаза, и вновь оставляли за рамками приоритетов, собственно, качество музыки. Казалось бы, чем это отличается от, скажем, глэмеров, которые тоже щеголяли в весьма дурацких прикидах? Да, цель у них была все та же – набить кучу бабла и стать знаменитыми, но были три ключевых отличия. Во-первых, глэмеры одевались глупо, чтобы цеплять больше телок (и это им, как ни парадоксально, но удавалось); эмо и иже с ними – потому, что это, якобы, «тру». Во-вторых, глэмеры таки действительно умели очень технично играть на своих инструментах. И, наконец, в 80х на каждого вылизанного и напомаженного глэмера в Лос-Анджелесе был грязный, немытый и очень злой трешер. Сейчас я что-то не вижу на каждую модную эмо группу молодой коллектив талантливых металлистов, или, если уж на то пошло, хотя бы талантливых альтернативщиков.
Честно говоря, я, в конце 90х – начале 00х начавшись свою активную стадию меломании, похоже, останусь навсегда в терминах и рамках того времени. Для меня группы вроде Muse и System of a Down всегда будут молодыми и перспективными, а Metallica вряд ли приобретут статус олдовости, как у Deep Purple. Так же, как и «модным» металлом для меня всегда останется ню-метал, мода на который уже давно прошла. Модными металлистами для меня останутся такие группы, как Korn, Slipknot и



Godsmack. Помнится, по молодости я презрительно пофыркивал в сторону этих самых групп, когда они действительно были очень модными, однако, расширив свой музыкальный кругозор, я склонен заявить, что Godsmack на своем альбоме Faceless представляют действительно хорошую музыку. Незатейливый, однако, драйвовый и качевой металл как нельзя лучше показывает, как делать «модно», но при этом качественно. Гитаристы определенно умеют полировать свой гриф, подобно оным из более традиционных веток металла, однако не выставляют это на передний план, предпочитая техничному безумству простые, но качевые рифы; здесь как раз хорошо видно родство Godsmack с коллективами грув-метала, которые также акцентируют внимание на заводящих рифах. Неплохой хриплый вокал не скатывается в экстремальность и, пусть и не будучи особо офигенным, находясь на балансе между драйвом и мелодичностью хорошо подчеркивает грубую тяжесть музыки, не слишком далеко отошедшей от хеви-метала.



Конечно, нынче ню-метал уже не в моде, сейчас под «модным» металлом понимают металкор. И, в принципе, группы, которые мы решили рассмотреть в этом жанре, действительно хорошо показывают все «разнообразие» металкора. As I Lay Dying и Bullet For My Valentine наглядно демонстрируют, что, даже стремясь к двум крайностям этого не такого уж широкого поджанра, различаются они лишь в нюансах, предоставляя слушателю продукт аналогичного качества. И лучше всего это заметно на примере звука – оба альбома как будто писались на одной и той же студии одними и теми же людьми, и сводились по одному готовому шаблону ленивого звукорежиссера. Гитарный звук практически абсолютно идентичный: в нем хорошо заметен тот прием звукорежиссера, который, ради уплотнения партий ритм-гитары то ли перебарщивает с хорусом, то ли еще чего, но в результате гитары приобретают характерное «пластмассовое», искусственное, цифровое звучание, которое, увы, нынче заметно чуть ли не во всех модных группах, которые пытаются играть металл.
Что до различий – они, на самом деле, не так существенны, как пытаются казаться. Да, As I Lay Dying больше стремится к металлу, пытаясь опозорить своим существованием славное имя мелодик-деса, оттеняя местами неплохие, но совершенно однотипные рифы на редкость плохим гроулингом. Bullet For My Valentine, напротив, пытается больше дружить с альтернативой, разбавляя плохой экстремальный вокал не очень хорошим и абсолютно стереотипным чистым. Да, рифы у них попроще и намеренно полегче, однако приемы, в принципе, те же самые.
Увы, не каждый металкор имеет в себе мужество и, главное, талант, чтобы взять себя в руки и сделать свою музыку действительно интересной и разнообразной, как этого добились Avenged Sevenfold. Well, some folks just don’t have what it takes.



Продолжая говорить о модной музыке, стоит таки вспомнить и облегченный панк-рок образца 00х, который таки был более чем популярен в этих самых 00х, со всяким там поп-панком вроде Blink 182 и калифорняком вроде The Offspring. Эту обширную, но не изобилующую хорошими группами часть рок-музыки 00х в нашем обзоре мужественно защищал Billy Talent. И, в общем, я склонен заявить, что это – пожалуй, пик развития поп панка на данный момент. Кажется, музыку такого рода нельзя сделать интереснее, оставаясь в простых и понятных массовому слушателю тривиальных аккордовых последовательностях. И музыка, как ни странно, действительно интересная, с приятно удивляющими ходами гитарных партий, которые действительно умудряются выглядеть оригинально в рамках жанра. При этом вокальные линии настолько же интересны и нетривиальны, не говоря уже о том, что чертовски запоминающиеся. И все бы ничего, если бы не сам вокал Бенжамина Ковалевича, пусть и весьма харизматичный и довольно-таки оригинальный, но лично меня очень раздражающий своим тембром и манерой пения (пусть, к счастью, и не настолько мерзкий и противный, как вокал Брайана Молко из модной группы Placebo). Лично для меня это единственное, но весьма ощутимое и досадное пятно на действительно качественной музыке.
Особенно приятно на фоне их популярности, видеть непретенциозность группы, называющией свои альбомы по-старинке – номерами.



Отойдя от моды, можно вспомнить, что на 2000е годы в рок-музыке, и в металле в частности, пришелся пик той самой тенденции скрещивания жанров. И в то время, как Rebel Meets Rebel побратались с кантри, а Diablo Swing Orchestra успешно примешали к металлу джаз и классику, Skindred представили нам полноправный регги-метал. Да, метал тут выступает в своей мягкой форме альтернативного, но все же интересно слушать, как типичные приемы регги и ска звучат в творческой обработке металлом. Конечно, основной колорит придает вокал Бенджи Веббе, представляющий характерный регги речитатив с не менее характерным для такой музыки акцентом. Будучи наложенным на жесткие альтернативные рифы порой эффект достигается просто уникальный. Веселые речитативы любопытно обработаны гармонайзером, что придает музыке немного своего особого колорита.
Пожалуй, если бы местами музыка не скатывалась с регги-метала в откровенную банальную альтернативу, с вокалом Веббе, скатывающемуся к экстремальному, то это была бы одна из тех групп, которые на редкость удачно смешали два непохожих жанра в одно гармоничное направление. Тем не менее, пусть и не шедевр, группа представляет действительно любопытную и местами очень крутую музыку, и все-таки является, наверное, единственной в своем роде.

Новый век принес много противоречий, переосмыслил много старого, укрепил позиции уже существующих жанров, однако, боюсь, не принес пока что много нового. Честно говоря, я абсолютно не представляю, чего нам принесут начавшиеся 10е – возможно, ничего, а возможно, что-то, что перевернет мир рок-музыки с ног на голову.
Так или иначе, я знаю, что проведенный нами здесь рок-марафон точно не был напрасным как минимум для меня – такого стремительного расширения кругозора за столь сжатые сроки я даже и не припомню. А что насчет вас?

@темы: Brought to you by: Darth Raziel, Music

14:50 

The End of the Rock'n'Roll Century

Дарт Разиель
Did I hear you say that this is victory?
90е таки действительно были странными. На фоне политических и экономических кризисов, сотрясавших планету, неудивителен факт существования определенного кризиса в рок-музыке. Людям надоели безумные кокаиновые 80е, надоели хедбенгеры с прическами, пышнее павлиньего хвоста, люди хотели прогресса в старой музыке, хотели чего-то совершенно нового, хотели драть задницы и жевать жвачку – в общем, люди сами не знали, чего они толком-то хотели, но были уверены в одном: они хотели перемен.
И они их, в общем-то, получили. Металл, который в этот раз мы совсем обходим стороной, повзрослел. Многие жанры наконец окончательно определились, некоторые поджанры (грув-метал, например) начали обретать свои самостоятельные характерные черты, но, самое главное, в 90х, можно сказать, закончилась эволюция звука в рок-музыке, и я имею в виду, конечно, в первую очередь, по-современному четкую звукозапись и звукообработку, а также переход на цифровое звуковое оборудование, что позже серьезно повлияло на мир музыки, позволяя чуть ли не у себя дома в одиночку записывать вполне себе профессиональную музыку. Так что 90е уже гораздо сложнее отличить на слух от современности, нежели все предыдущие декады развития рока. Но помимо приемов записи и сведения также к своему рубежу подошли приемы звукоизвлечения из практически всех инструментов, будь то электрогитара, бас-гитара или глотка вокалиста. С другой стороны, только начали активно использоваться цифровые электронные «штуки», которые способны на любое звуковое безумство, которое вы можете представить, и даже на чуть большее.
А если забыть о технических новшествах, то стоит упомянуть, что 90е просто сочились коллективами, которые пытались сделать что-то новое непосредственно в музыке. Многие добивались этого, но, если некоторые оставались единственными в своем роде самородками, то у других вполне себе получалось начать новый (пусть, возможно, и недолговечный) жанр, и одними из таких можно назвать



Alice in Chains. Конечно, они не основали гранж в одиночку, а лишь привнесли в него кое-что свое, вместе с другими группами большой четверки гранжа. Не подвластные гипнотической силе Клетчатых Рубашек им. Кобейна, они продолжали одеваться, как заправские металлюги – длинный хаер и косухи, черные майки и вполне себе метальные логотипы. Наверное, именно поэтому, когда они поехали в турне со Слеером, их не били. До выступления.
Тем не менее, их музыка – это все тот же гранж, с характерными приемами «один риф почти всю песню», «тянучий вокал, показывающий, что мне наплевать» и др., но с парой отличий от других представителей. Самым значительным отличием от, скажем, той же Нирваны, является то, что гитаристы УМЕЮТ играть на гитарах, и играют довольно неплохо. Музыка тут, наверное, самая разнообразная среди всей четверки, некоторые песни действительно похожи на творения Кобейна, другие – как будто украдены с альбомов Саундгарден, но есть и свой отпечаток: некоторые треки не стесняются использовать всякие метальные фишки, другие – с уважением отдают дань старому рокнроллу, и все это в целом дает вполне себе хороший, годный, и, не побоюсь этого слова, интересный альбом. Если вы еще, по какой-то странной причине, не знакомы с гранжем, то, лично я считаю, лесом Нирвану – послушайте сначала Alice in Chains.



А вот другие группы, как ни странно, как будто бы и не заметили всех этих перемен, и как будто вышли из бункера, где проспали последние лет тридцать. К таким можно отнести R.E.M. – группу, которая смотрелась бы более чем органично в конце 60х – начале 70х, рядом с Боуи, Криденс, The Who и прочими, но соверненно неуместна в странных, экстремальных 90х. Простенький флегматичный акустический рок, конечно, довольно легко и приятно слушается, однако после прослушивания в вашей голове не задержится ни на секунду. Неплохой фон для беседы с друзьями о всяком за кальяном, например, но не более того.



Абсолютной противоположностью выступает Nine Inch Nails, от альбома которых просто непристойно несет 90ми. Модный индастриал пестрит типичными для этого жанра фишками, резкими электронными ударными и программно перегруженным вокалом. Любителям такого жанра этот альбом, я уверен, придется по вкусу, но, к сожалению, я к таковым не отношусь, и излишне немузыкальная музыка Nine Inch Nails при всей своей оригинальности и довольно-таки талантливом исполнении, меня не трогает. Непонятно, как ребята из этой группы могли написать кучу классных, мелодичных саундтреков... хотя, с другой стороны, музыканту всегда скучно делать одно и то же раз за разом, и не стоит удивляться, что они частенько сочиняют полярные вещи.



Rage Against The Machine же стоят в начале тенденции, которая станет более популярна в 00х: тенденции скрещивания металла с другими жанрами, на него как бы совсем не похожих. Хотя, пожалуй, в данном случае, скорее речь идет о подчеркивании металлом другого жанра, нежели о полноправном братстве. По сути, металла, как такового, здесь не сыщешь, в качестве музыкального сопровождения речитативу Зака де ля Роха выступают вполне себе альтернативные рифы, пусть и довольно техничные. Тем не мене, музыка RATM – это, в первую очередь модный в 90х рэп, злой, экспрессивный и андеграундный, рэп жестко антиполитичный. Рэп, совсем не похожий на рэп черных, а скорее на рэп латиносов, одним из которых является и «вокалист» этой группы. Такой рэп, я уверен, будет интересен многим... но не мне.
Но не в последнюю очередь нужно отметить и Тома Морелло, гитариста, который, пожалуй, был тем, кто попробовал сделать со своей гитарой все то, до чего не додумался никто другой, и, тем самым, пожалуй, поставил точку в эволюции гитарного звукоизвлечения. Гитарист, безусловно, смелый, талантливый, и интересный... но не мне.
В общем, RATM – отличный представитель разнообразия рок-музыки 90х, который, несомненно, придется по вкусу очень многим... но не мне.



Как я говорил, в 90е стали появляться группы, которые, напротив, стояли вне жанров, вне модных тенденций, которые, собирая по кусочкам наиболее интересные по их мнению фишки и приемы из других музыкальных жанров, щедро поливали их своим талантом и, смешав в нужных пропорциях, представляли нечто совершенно новое, уникальное, и ошеломляющее неподготовленного слушателя. Одним из самых ярких представителей таких самородков, конечно же, является группа Primus. Но, к сожалению, сегодня я поведу разговор не о ней, а о другом ярком представителе – группе Faith No More. Прослушав этот альбом, первым делом я вынес для себя одно важное правило, которое, я думаю, в будущем принесет мне немало пользы – никогда больше не осуществлять свое знакомство с группой по сборнику «лучших песен». Невнятное неприятное впечатление, составленное мной в прошлом благодаря такому сборнику об этой замечательной группе, было смыто восторгом от данного рассматриваемого альбома.
Faith No More – группа, чертовски богатая музыкально. Здесь можно услышать фрагменты фанка, классических мотивов, поп-музыки, металла и даже модной тогда альтернативы с проблесками экстремального вокала. Отличные интересные басовые партии, грамотно подчеркнутые не менее интересными гитарными, гармоничными клавишными, фанковыми ударными (да, кстати, за ударной установкой – один из основателей группы, Майк Бордин, который, наверное, дольше всех пробыл ударником у Оззи) и чертовски разнообразным вокалом великолепного Майка Паттона.
Это, пожалуй, то, что следует называть прогрессивным – или даже экспериментальным – роком, если вы из любителей навешивать жанровые ярлыки. Но, как бы не назвал, а лишь бы послушал – и, я вас уверяю, Faith No More этого достойны.

Вот такой вот мой скудный и косноязычный взгляд на широчайшее многообразие 90х, годов моего детства. Какими бы они не были противоречивыми и хаотичными, а лично у меня они навсегда останутся в специальном ностальгическом уголке памяти.

@темы: Brought to you by: Darth Raziel, Music

22:04 

You can't kill the Metal! Especially in the 80s.

Дарт Разиель
Did I hear you say that this is victory?
Честно, я бы хотел быть на пару десятков лет старше, дабы застать 80е, а то и привнести в них что-то свое. 80е – эпохальный период, поворотная точка в истории музыки. К 80м рок-музыка стала взрослой и умной, а рок-культура – обширной и разнообразной. 80е дали нам виниловые штаны, лак для волос для мужчин, гроулинг, но, самое главное, они дали нам Метал, во всей его бескомпромиссной тяжести и невероятной суровости. Iron Maiden, Metallica, да даже, черт возьми, Death – и это лишь верхушка внушительного списка тех групп, которые, начав в 80х, сейчас приобрели культовый статус, на которые равняются тысячи молодых музыкантов, которые повлияли почти на каждого, кто нынче играет на электрогитаре – в том числе и на меня.
В 80х Метал достиг, возможно, самого большого темпа развития за всю свою историю. 80е дали нам новую волну британского хеви, павер, треш и дез.
Но, конечно, не единым Металлом были живы 80е, посему начну я свой обзор с простого, а именно с



The Misfits. Группа, которая, можно сказать, ввела в массовую популярность совершенно не характерный для своей музыки атрибут, а именно – так называемый корпс-пейнт, небрежный и неряшливый, в отличие от недодемонических Кисс, а также странные и нелепые прически, которые нынче подошли бы всяким странным эмо-готам. Все это, вкупе с более-менее зловещими текстами песен создавало имидж, который с точки зрения современного металхеда просто нелепо котрастировал с музыкой. А музыку они исполняли простую и незатейливую – самый настоящий панк-рок, прямолинейный и эмоциональный. Хороший, качественный классический панк-рок.



Несмотря на то, что Ramones считают таким же классическим панк-роковым коллективом, что и The Misfits, они, смею отметить, совсем не похожи. Возможно (и даже, скорее всего) мы с коллегой выбрали неудачный альбом для составления впечатления об этой группе, но на End of the Century панк-рока не больше, чем в ранних альбомах Эллиса Купера. Это самый настоящий рок-н-ролл, который, за исключением нескольких треков, был бы очень уместен даже не в 60х, а в 50х, на одной сцене с теми же The Crickets. Позитивный, заводной, только разве что со все-таки просачивающимся тем самым attitude, которым славен панк. Даже вокал не настолько традиционно панковски грубый и небрежный. Так или иначе, даже на основании этого однобокого взгляда (а также тех других треков, которые я слышал до этого)), легко сделать вывод, что эта группа – действительно один из титанов рока, которых нам подарили 70е-80е, и, несомненно, заслуживает внимания.



Возвращаясь к теме металла, стоит вспомнить ту самую новую волну британского хеви, которая захлестнула мир музыки, а потом так же внезапно схлынула, унеся с собой в забвение подавляющее большинство групп этой волны, и оставив лишь самые крупные самородки вроде Iron Maiden. Diamond Head была одной из этих групп, и, наверное, ее отличает от всех своих «конкурентов» лишь то, что, когда эту алмазную голову выбросило волной на сушу, она крепко ударила по металлическим головам Джеймса Хетфилда, Дейва Мастейна и еще нескольких десятков ударников металлического труда, которые позже своими медиаторами строили историю.
В музыке DH, безусловно, видно влияние модных хеви-металлических групп 80х, с достаточно типичными приемами в металле того времени. Однако уже во второй половине альбома Borrowed Time музыка начинает играть странные шутки с разумом слушателя. Постойте, что это? Кто включил Металлику? А это что, кто-то пригласил Мастейна на ритм-гитару? Погодите, но ведь это же, вашу мать, 82й год, какая Металлика, какой Мегадес!
А потом начинает играть Am I Evil, и вступительный риф разрывает шаблон. Да, пожалуй, Diamond Head – это та группа, которая начала играть треш еще до того, как треш начал существовать, и в то же время их музыку нельзя назвать треш-металом. Очень вероятно, что, не будь этой группы, Металлика бы играла что-то совсем другое, а под понятием треш-метал мы бы понимали не дикий угар «Kill ‘em All», а что-то менее экстремальное.



Говоря о треше, нельзя не вспомнить, конечно же, ту самую Большую Четверку треш-метала. И если Металлика и Мегадес уже давно заслушаны до дыр, а некоторые альбомы Slayer нежно любимы и безмерно уважаемы, то, как-то так получилось, что до сих пор Anthrax моих сетей избегала. И после первых нескольки минут стало ясно, почему в Четверку включены именно эти четыре группы – они достаточно значительно отличаются друг от друга, чтобы сформировать тот самый костяк, по которому можно судить об американском треш-метале в целом.
Группа с чернушным названием Anthrax, как ни странно, является самой мягкой среди Большой Четверки. Драйвовые, быстрые, и, безусловно, трешевые рифы, внезапно, оттеняются классическим чистым вокалом, типичным скорее для хеви-метал групп. Да, как ни странно, Джоуи Белладонна умел петь, в отличии от, скажем, Мастейна или Арайи. При этом быстрота рифов пусть и является важной частью музыки, что было характерно для основной части молодых парней, играющих треш в 80х, но мелодичный вокал смягчает эту торопливую резкость.



Ну и, конечно же, вспоминая горячую молодежь треш-метала, нельзя не упомянуть то, с что они ненавидели больше всего, с чем сражались все время, пока не вылезли из андеграунда. Я говорю, конечно же, о глэм-метале, рассмотрю я его на примере его, так сказать, самого популярного представителя – Bon Jovi. Пожалуй, в этой подборке нет группы, от которой бы более всего несло 80ми, чем от альбома Slippery When Wet. Здесь все, чем славен глэм, да и просто хеви 80х – хороший, качественный звук, виртуозные гитарные партии (которые, будучи не такими скоростными, как у представителей треша, все же гораздо более техничные в манере звукоизвлечения), сугубо аранжировочные клавишные, и, конечно, хороший чистый вокал, обильно подчеркнутый жирными беками.
Да, Бон Джови не настолько глэмов в плане несуразного внешнего прикида, каким могли бы похвастаться, скажем, Twisted Sister, и, пожалуй, скорее эта музыка более похожа на классический хард’н’хеви 80х, но не стоит забывать также и то, что Бон Джови добился странно безумной популярности, и до сих пор любим даже абсолютно не меломанистыми любителями попсы. А так же то, что он таки приложил свою руку к формированию глэма еще и тем, что продвинул достаточно крупную ныне группу в этом жанре – Cinderella.
Так или иначе, данный альбом представляет достаточно яркий пример того, как нужно делать успешные коммерческие пластинки. Здесь, пожалуй, есть все, чтобы понравиться самой широкой аудитории, от металхедов до гламурных девиц, и хотя бы за это уже можно уважать Джона Бон Джови.

Безумные, дико отвязные и веселые 80е, еще молодой металл, девственно блестящий и радующий слух своим звоном. Жаль, что он не подозревает, что скоро придут злые люди, и осквернят его своим рэп-кором, альтернативами и прочей ересью.

@темы: Brought to you by: Darth Raziel, Music

21:19 

Internets watch watch sasquatch

Дарт Разиель
Did I hear you say that this is victory?
Так сказать, тестовый прогон интернетного дозора с моей точки зрения. Да, Русмининус, я подло, мерзко и неудачно кошу под тебя!
Вряд ли от меня немногочисленные читатели дождутся всяких мега-интеллектуальных любопытных статей о всяких возвышенных вещах и, тем более, кошках. Я буду проще: накормлю вас отборным говнецом и бессмысленным пикспамом. А еще бессовестно навру во вступительной речи.

Начнем, пожалуй, с говнеца.

Вопрос: Tonight...
1. Live fast, die young, eat shit!  0  (0%)
2. I'm not a vegetarian because I love animals, it's because I hate vegetables!  1  (25%)
3. School's out for sleeping!  0  (0%)
4. FRIDAY!!!!!111  1  (25%)
5. Let's go for a walk with my frie~ OOOH I have no friends.  1  (25%)
6. Procrastination... is making a cup of tea.  1  (25%)
Всего: 4
Всего проголосовало: 2

@темы: Internets watch, Brought to you by: Darth Raziel

22:48 

Дарт Разиель
Did I hear you say that this is victory?
После отвязных 50х, внезапно, пришли странные 60е. Те самые 60е, которые подарили нам хиппи, первый полет человека в космос, и, конечно, величайшее изобретение двадцатого века - диэтиламид d-лизергиновой кислоты.
Вы не поверите, но каждое из этих эпохальных явлений оказало свое существенное влияние на развитие рок-музыки того времени, которая, черт возьми, просто взорвалась фонтаном рокового изобилия, породив за достаточно короткий период больше нового для этой музыки, чем было придумано после 80х до сих пор. Хиппи привнесли в рокнролл антимилитаристские настроения, которые будут успешно эксплуатироваться пацифистскими и просто хитрыми музыкантами до нашего времени, и, я уверен, еще не одну декаду/столетие. Космическая лихорадка дала миру, как минимум, не очень популярный, но от того все же любопытный поджанр спейс-рока, который начался с Hawkwind (и безусого Лемми в этой банде, бгг). Ну а ЛСД... этот чудный галлюциноген дал нам, пожалуй, не меньше половины великих композиций великих коллективов 60х, а помимо этого он дал нам психоделик-рок, прогрессив-рок и кучу всяких других, безусловно клевых, штук.
Да, все слушали Битлс, в той или иной степени, так же, как и всякий там Роллинг Стоунс. Поэтому мы решили вам рассказать про чуть менее раскрученные, но оттого не менее знаковые группы для волшебных 60х. А начну, во-первых, я (да-да, я не Rusminin, если вы еще не заметили), а, во-вторых, с группы с весьма запоминающимся названием:



Creedence Clearwater Revival. Повторите это быстро пять раз перед зеркалом, и вы поймете, как Джон Фогерти разминает свою дикцию перед концертом. На самом деле, это, наверное, очень типичная группа для всяких хиппи 60х – простой, незатейливый рокнролл, на самом деле, не привносящий ничего революционного в музыку. Да, здесь уже чувствуется целенаправленное использование дисторшна, который именно в 60х получил свою всеобщую популярность. Здесь слышны гармонии и композиционные ходы, характерные для того рока, к которому мы привыкли – и вместе с тем все так же эксплуатируются все те же самые блюзовые и кантри фишки. Здесь чувствуются зачатки модернового сведения музыки с модными эффектами вроде ревера и дилея на вокале (что, начиная с этого периода, становится заметным трендом в музыке всех жанров), и даже вокальным дабл-треком в одной песне (для невеж, не понимающих, о чем я – это когда вокалист записывает свою вокальную линию два раза абсолютно одинаково, и обе эти дорожки пускаются в микс немного разведенными в стороны по панораме. Боюсь, меня все равно не поняли). И вместе с тем, музыка все еще очень просто, пусть и качественно, сведена и обработана.
К моему удивлению, CCR действительно относят к т.н. южному року, хоть в них (ну, я, конечно, сужу только по данному альбому) и нет столько юга, как у Allman Brothers. Они не такие техничные, как Хендрикс; не такие психоделичные, как Заппа; не такие прогрессивные, как Iron Butterfly; не такие популярные, как Битлс; не такие тяжелые, как Black Sabbath. Пожалуй, все, что есть CCR – это странное, но звучное название и гнусавый вокал Джона Фогерти. Ну и, конечно, просто хорошую, приятную музыку, пусть и не выдающуюся.



The Yardbirds – другие. Для начала, они вообще не американцы! Вы не поверите, но они из – кто бы мог подумать – Британии! Честно, простите, но это, пожалуй, чуть ли не все, что я могу сказать про эту группу хорошего (этот недостаток моего обзора восполните в special upcoming review from Rusminin!). Да, эта группа дала миру таких крутых гитаристов, как, например, Эрик Клэптон и Джимми Пейдж. Однако на данном конкретном альбоме мы имеем сомнительное удовольствие слушать игру Джеффа Бека (который мне вообще никогда не нравился, извините).
Да, тут вам и гармоника, и всякие соло на гитаре, которые уже стали модными с подачи Чака Берри, но еще не стали крутыми с подачи Хендрикса. А еще основная часть альбома – это, как ни странно, блюз-рок, пусть и не такой однообразный, как у Берри, но все еще не блещущий оригинальностью. Все остальное – пожалуй, достаточно типичный британский рокнролл, с ранними зачатками психоделика.
К сожалению, этот альбом мне запомнится только лишь как пример абсолютно отвратительного и бездарного сведения музыки. Возможно, именно из-за вклада именно таких альбомов были выведены золотые правила сведения – вокал, бас-гитара, бас-бочка и малый барабан всегда должны быть по центру панорамы. Здесь же мы слушаем всевозможные неблагозвучные эксперименты со стереозвуком, вплоть до того, что вокал звучит по правому каналу, а все остальные инструменты – по левому. Серьезно, ребята, оставались бы уже в моно.



Iron Butterfly многие знают по их мега-хиту с дурацким названием In-A-Gadda-Da-Vida, и, пожалуй, это все, что знают многие об этой группе. Как оказалось, очень и очень зря. Железная Бабочка – это один из пионеров того самого прогрессива, который в будущем выльется в Dream Theater и подобные группы. Почему это хорошо?
Ну, хотя бы, потому, что для 60х – это действительно был прогресс, невероятный музыкальный прогресс. Здесь вам и мелодичные гитарные соло, и классические соляги на Хаммонде, и на удивление весьма техничные басовые партии. Нет, серьезно, мне, как басисту, очень приятно слушать группы, где бас не просто заполняет нижние частоты, а своей техничностью только придает шарма общей музыкальной картине. А слушая крутые, с явным влиянием классической музыки, клавишные партии на электрооргане, становится понятно, откуда растут ноги у великих проигрышей вроде интро в Mr. Crowly.
Продолжая наш урок о сведении музыки, можно отметить, в отличие от предыдущего объекта рассмотрения, здесь можно заметить правильное распределение инструментов по панораме – гитару и Хаммонд действительно можно раскидать по разным каналам, ребята, и это оправдано, т.к. у этих инструментов одинаковый частотный диапазон. А вокал и бас по центру, пусть и немного гудящий, сглаживают даже впечатление от барабанной установки, сидящей преимущественно в одном канале.
Но и это еще не все, ведь жемчужиной прогресса в этом альбоме является Тот Самый трек In-A-Gadda-Da-Vida, который, как, вероятно, все так же не подозревает большинство, длится более семнадцати минут. Вот он, прогрессив-рок в своей красе. Казалось бы, нельзя растянуть песню, построенную вокруг одного простого рифа, на такое значительное время, однако, нет. Здесь видно все те признаки классического прогрессива, за который поклонники этого жанра любят такие длинные треки. Соло на клавишных сменяется гитарным соло, которое сменяется соло на барабанах (здесь опять же можно заметить тогда новаторские, но сейчас привычные эксперименты со стерео, когда звук инструмента плавно перетекает из одного канала в другой), в которое очень органично вплетается очень красивый клавишный проигрыш, который ненавязчиво снова перетекает в основной риф. Видно, что хорошие музыканты очень грамотно и эффектно отрываются, показывая заодно свои таланты – и при этом это все не кажется техничностью ради техничности, ведь классическое соло может в следующий момент очень плавно смениться абсолютно психоделичным на фоне двойной дорожки ударных.
А ведь помимо всего этого – это еще и чертовски приятная для слушанья музыка, что не всегда можно сказать о прогрессиве.



Фрэнк Заппа и The Mothers of Invention показывают нам другую сторону рокнролла 60х, ту самую, которая проявилась благодаря ЛСД. Прежде всего сразу бросается в глаза, что солидная часть альбома- это какие-то совершенно абстрактные психоделичные треки, невероятно, но даже более абстрактные и психоделичные, чем большая часть творчества Девида Тайбета. Вот совершенно очевидно, что именно вот эти интерлюдии, состоящие из каких-то непонятных щелчков, шумов, выкриков и декламаций странного текста шепотом, являются плодом воздействия и невозможны для полного восприятия без того самого диэтиламида. К счастью, это не основная часть альбома.
В основной же части, вы не поверите, действительно музыка, и музыка хорошая и весьма интересная для того времени. Это тот самый хиппарский психоделик-рок... только текста – это откровеннейший глумеж над хиппи и стереотипами этой и смежных субкультур. Пожалуй, то, что делал тогда Заппа в какой-то мере сродни тому, что делают нынче Tenacious D – отвязно, со вкусом отрывался, при этом делая довольно таки неплохую музыку.
А музыка, как ни странно, по большей части очень бодрая и мажорная, богато украшенная различными перкуссиями и духовыми, с повсеместным и уместным бэк-вокалом. Порой эта музыка кажется откровенно дурацкой (но от этого только лишь забавной), порой щеголяет всякими прогрессивнами фишками в духе смен темпа и размера, а также, пожалуй, моей самой наименее любимой из таких фишек – полного повторения вокальной линией общей ломаной мелодической линии композиции.
Полного погружения в яркое и красочное безумие, творимое Заппой, позволяет добиться достаточно смелые для 60х приемы звукообработки, в духе убыстрения записанных дорожек, для поднятия тональности – да, именно из-за этого в некоторых песнях его голос звучит таким высоким.



Пожалуй, для каждого, кто хотя бы какое-то время играет на гитаре, имя Джими Хендрикса – не пустой звук. Да, именно этот черный наркоман (кстати, это последний черный исполнитель в нашем марафоне) ответственен за то, какими гитарными соло нас нынче балуют все белые музыканты, играющие тяжелую музыку.
Начнем с того, что почти вся гитарная игра Джими сдобрена весьма обильным перегрузом, делая рок действительно тяжелым по звучанию, пусть и оставляя столь же легким для восприятия. Да, некоторые аккорды и приемы игры остались с блюза и джаза, но в музыке Хендрикса вы эксплуатирования этих жанров не услышите, эти классические аккорды лишь обогащают абсолютно новое звучание рок-музыки, в которую превратился рок-н-ролл на струнах горящего Фендера Джими Хендрикса.
Джими так же являлся обладателем весьма приятного и ненапрягающего голоса, который достаточно органично оттеняет настоящий голос Хендрикса – тот звук, который извлекали из старого Стратокастера его гениальные черные пальцы.
Позже Хендрикс, и так расширивший рамки игры на гитаре, научит весь мир креативно использовать как раз только появляющуюся педаль эффектов, которая в будущем станет самой популярной гитарной педалью эффектов всех времен, но пока 1967 год, и альбом «Are You Experienced?» уже произвел революцию, пусть и уступив первое место во всяких там хитпарадах Битловскому Клубу Одиноких Сердец Сержанта Пеппера.
Я сомневаюсь, что в мире есть хоть один гитарист-виртуоз, играющий на перегруженной электрогитаре, на которого не повлиял Джими Хендрикс. Это ли не наглядное подтверждение его вклада в рок-музыку?

Такие были безумные 60е, еще более разнообразные, пропитанные какой-то особенной подростковой новизной ощущений, что не могло не сказаться на рокнролле, давшем буйные и красочные цветы на ростках 50х, чтобы вырасти в огромное ветвистое дерево в 80х, которое будет подвергаться селекционным экспериментам вплоть до наших дней.

@темы: Brought to you by: Darth Raziel, Music

Cabinet of curiosities

главная